Im Jahr 2020 hat die Pandemie alle Aspekte unseres Lebens beeinflußt, insbesondere das Offline-Geschäft. Viele haben begonnen, ihre Geschäfte online zu öffnen, welchem Vorgang auch die Kunstgalerien nicht entkommen sind. Der Galerist Yuriy Omelchenko, Omelchenko Gallery Inhaber, sprach in einem Interview mit People PRO über das Geldverdienen mit zeitgenössischer Kunst. Wir haben die Textversion des Interviews, in dem Sie erfahren, warum ein ausgestopfter Hai 12 Millionen Dollar und eine Banane auf einer Klebeband 120 000 Dollar kostet, vorbereitet.
Wie Hat Sich die Pandemie die Kunstmessen Rund um die Welt Beeinflußt?
Die Pandemie hat der Kunst im Allgemeinen viel gebracht. Früher musste man, um in eine Galerie in Basel zu gelangen, dorthin fliegen und eine Eintrittskarte kaufen.
Jetzt können Sie sich online anmelden und kostenlos herumlaufen, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Die Zahl der Verkäufe ist gestiegen, obwohl es früher nicht möglich war, einen Online-Kauf für mehrere tausend Dollar zu tätigen, ganz zu schweigen von Gegenständen, die zehn- oder gar hunderttausend Dollar kosten.
Für die Welt der Kunst brachte die Pandemie ein großes Plus. Alle Museen der Welt sind ziemlich schnell umgestiegen und Online-Büros eingerichtet, um ihre Sammlungen zu präsentieren. Früher musste man nach Paris fliegen, um den Louvre zu besichtigen, aber jetzt kann man das bequem von zu Hause aus tun und eine VR- oder AR-Brille tragen, um einen besseren Effekt zu erzielen.
Ist die Kunst Jetzt Zugänglicher Geworden?
Der weltweite Kunstmarkt hat einen Umsatz von 50 Milliarden Dollar pro Jahr. Jetzt haben die Leute angefangen zu verstehen, dass Kunst cool und trendy ist, dass man in Kunst investieren muss, aber in Russland ist die Situation noch nicht fortgeschritten. Aber in Moskau gibt es Leute, die ein Werk für 100 000-200 000 Rubel kaufen können, aber in Europa ist es nichts. Sie haben sogar Angst, dort mit solchen Kunstwerken zu handeln, weil es ihnen zu billig ist.
Wenn wir über den Kauf eines Kunstobjekts zu Investitionszwecken sprechen, wie können wir dann die richtige Investition tätigen? Woran erkennt man ein potenziell lukratives Kunstwerk in der Zukunft?
Dafür sind die Galerien da. Eine Galerie basiert auf dem Vertrauen und dem Namen.
Können Sie Berühmte Russische Galerien Nennen?
Die Gründer der Galerien für zeitgenössische Kunst in Russland sind: Ovcharenko, Sergey Popov, "11.12", Triumph Gallery. Junge Galerien wie Askeri und Orekhov Gallery. Es tauchen selten auch neue Galerien auf. Es ist eine sehr komplexe Sache. Man muss über ein gewisses Vermögen verfügen, um damit beginnen zu können. Es ist nicht leicht, allein von der Kunst zu leben, denn das Interesse an der Kunst ist immer noch sehr gering. Wir versuchen, Investitionen in die Kultur aufzufinden.
Wie werden Gegenstände wie ein Hai oder eine Banane zu Kunstobjekten, die später für mehrere hunderttausend oder sogar Millionen Dollar verkauft werden?
Damiens Hai wurde für 12 Millionen Dollar verkauft. Ich empfehle jedem, das Buch "Wie verkauft man einen ausgestopften Hai für 12 Millionen Dollar?"von Donald Thompson zu lesen. Jetzt geht es um die Kunst als Geschäft. Was in Russland geschieht, ist mit einem Kindergarten vergleichbar. Das Auktionshaus Christie's in London macht in einer Nacht einen Umsatz von 400 Millionen Dollar — das ist schon ein großes Wagnis.
Sie müssen verstehen, dass solche Preise für Kunst entstehen, weil sie in die richtigen Hände, zu den richtigen Galeristen gelangt. Der "Mäzen" von Damien Hirst war Charles Saatchi, einer der großen Kunsthändler. Ihm gehört die größte Werbeagentur, Saatchi & Saatchi.
Damiens Hai hat einen Knalleffekt erregt — du stehst da, ein riesiger schwebender Hai mit einem riesigen Kiefer starrt dich an, und du stehst über ihm, wie im Ozean. Der Hai ruft Angst hervor, und in Formaldehyd sieht es so aus, als ob er noch am Leben wäre. Du hast immer noch Angst vor ihm, auch wenn er tot ist. Es löst auch nach dem Tod noch Angst und Schrecken aus — das ist das Konzept dieses Kunstobjekts. Die Menschen sind bereit, dafür zu bezahlen, was kaum überraschend ist. Damien beschäftigt sich gerne mit dem Thema von Leben und Tod. Diese Installation ist atemberaubend.
Auf dem Kunstmarkt gibt es große Akteure — jeder kennt jeden. Die Gemeinschaft der Autoren und derer, die mit ihnen zusammenarbeiten, ist ziemlich eng. Steve Cohen zum Beispiel hat 12 Millionen Dollar für diesen Hai bezahlt. Der Kunstmarkt wird von Menschen gemacht, die bereit sind, große Summen für Objekte wie eine Banane auf einem Klebeband zu bezahlen. Wenn jemand für einen ausgestopften Fisch bezahlt hat, bei dem eine Flosse abgefallen ist, versuchen Sie seinen Wert abzustreiten. Die Menschen fangen an, Gemälde und Kunstgegenstände als Kunstwerke zu betrachten und ihren Wert zu kennen.
Dies war bei der Banane von Maurizio Cattelan der Fall. Ein Mann kauft im Supermarkt eine Banane, die 20 Cent kostet, geht zu einer Kunst Basis und klebt eine gewöhnliche Banane auf das Klebeband. Die Kosten betragen nicht mehr als $1, aber er hat es zur richtigen Zeit und am richtigen Ort getan. Ein Mann kommt herein, kauft es für $120 000 und verkauft es dann noch mehrere Male weiter. Und alle sind schockiert, weil es der Witz des Massenmarktes ist. Sie zahlen für die Action, für den Schock, für die Emotion.
Schluss
Der Markt für zeitgenössische Kunst ist dynamisch. Erstaunliche Geschichten wie diese beweisen, dass Menschen bereit sind, für "Brot und Spiele" zu zahlen. Sie müssen es nicht schön oder "akademisch korrekt" machen, damit Ihre Arbeit an Bekanntheit gelangt. Sie muss Emotionen hervorrufen.