В последние годы один из модных трендов, захвативших весь мир, сокрыт под тремя загадочными для многих буквами — NFT.
Далекие от темы люди даже представления не имеют о масштабе ажиотажа вокруг новой цифровой технологии. Об этом ярко свидетельствуют некоторые цифры. Так, в 2021 году объем этого специфического рынка криптовалют оценивался в $17,6 миллиард, увеличившись в 200 раз по сравнению с прошлым годом.
Вырос и объем продаж NFT-токенов: согласно данным аналитиков крупнейшей децентрализованной платформы DappRadar, этот показатель за 2012 год составил $24,9 миллиарда против $94,9 миллиона в позапрошлом году. Серьезно подросло и число покупателей своеобразных цифровых активов — до 2,3 миллионов по сравнению с 75 000 в 2020 году.
Общая стоимость криптовалют и средний объем транзакций в период с января по октябрь 2021 года:
Это было поистине золотое время для NFT, история которого начиналась с…
Прежде, чем рассказывать об истоках явления, давайте разберемся все же в терминах. Что это за птица такая, NFT?
В переводе с английского словосочетание «Non Fungible Tokens» переводится просто — это невзаимозаменяемый токен. Само слово «токен» недвусмысленно намекает на связь с блокчейном и криптовалютами. И это действительно так, NFT целиком и полностью принадлежит миру блокчейна.
Стоит, однако, сразу же прояснить отличие невзаимозаменяемых токенов от обычных цифровых, тех, которые используются в торговле (допустим, в торговой сфере биткоинов). Идею заменяемости/невзаимозаменяемости активов можно наглядно проиллюстрировать на примере классической собственности — реального товара или ценного актива.
В современном мире огромное количество товаров масскульта вполне взаимозаменяемы. Если взять отдельную модель смартфона, запущенную в производство, становится очевидным, что любой гаджет на прилавке магазина в равной степени заменяем на другой такой же фабричный телефон со склада.
После покупки, однако, с любым смартфоном начинают происходить чудесные метаморфозы — он постепенно уникализируется. Пользователь делает фото и снимает множество видео. Закачивает свои, особенные, мелодии, устанавливает какие-то приложения, да и просто украшает корпус яркими наклейками. Собственно, все это делает гаджет уникальным, или же невзаимозаменяемым.
Классические ценные активы, к примеру, банкноты тоже вполне взаимозаменяемы. Выпущенные с конвейера монетного двора, они, несмотря на уникальный серийный номер, взаимозаменяемы: сто рублей одной банкноты по стоимости абсолютно идентичны ста рублям другой банкноты.
Новая по дизайну банкнота номиналом в 100 рублей по своей ценности будет полностью идентична купюрам старого образца:
Уникальными (и невзаимозаменяемыми) ценные активы становятся в случае выпуска коллекционных банкнот или монет. Или же тогда, когда в обращение поступает ограниченный тираж купюр с производственным браком, они в среде нумизматов ценятся особым образом.
К невзаимозаменяемым активам можно вообще отнести множество коллекционных вещей: антиквариат, классические автомобили, коллекционные карточки, вина, ювелирные изделия, комиксы и так далее.
В блокчейне к классическим взаимозаменяемым активам относятся все токены, используемые в торговле. Один биткоин будет всегда равен по стоимости другому биткоину.
NFT-токены, которые также реализуются с помощью технологии блокчейна, представляют собой невзаимозаменяемые цифровые единицы. Их уникальность реализуется за счет «вшитых», предустановленных кодов и метаданных, которые служат своего рода сертификатами на владение собственностью.
Отличие NFT от обычной криптовалюты заключается еще и в том, что их нельзя свободно поделить на любое количество долей. Но при этом некоторые NFT-токены могут быть фракционными: они могут делиться на несколько составляющих частей, каждой из которых могут владеть разные люди. Количество и уникальное цифровое содержание этих частей, однако, всегда предопределено заранее и не может изменяться после создания токена.
До сих пор ведутся жаркие дискуссии о том, дает ли NFT реальные права распоряжения на виртуальные ценности. Некоторые эксперты и принципиальные критики технологии считают однозначно — нет, не дает. В других случаях регулировку правообладания берут на себя создатели токенов и NFT-биржи. Вопрос настолько серьезен, что дело доходит до реальных судебных исков. К примеру, кинокомпания Miramax подала в суд на Квентина Тарантино из-за того, что режиссер собрался продать в NFT вырезанные сцены из «Криминального чтива», а также оригинальный рукописный сценарий с собственными аудиокомментариями.
По мнению некоторых криптоспециалистов, итоговое решение по разбирательству между Miramax и Квентином Тарантино может стать знаковым для всей индустрии:
Цена NFT-токена всегда субъективна, так как отражает ценность не самого токена, а медиафайла или другого объекта (в том числе материального), привязанного к нему. При этом сами по себе NFT — это не цифровые блокчейн-хранилища медиаконтентас файлами. Каждый цифровой токен лишь сохраняет информацию с URL-адресом с оригиналом изображения, песни или любого другого контента.
Кроме того, поскольку NFT находятся в системе блокчейна, они связаны цепочкой хэшей. Хэш — это цифровой символьный код, обеспечивающий защиту данных каждого токена Поэтому токены можно отслеживать, подтверждать авторство и оригинальность прикрепленного файла.
NFT-токены можно переправлять с одного адреса на другой, как и обычные криптовалюты. Для этого используются совместимые цифровые кошельки, как правило, на базе блокчейна Etherium — Metamask, Enjin, Math Wallet, Trust wallet и другие.
Большинство NFT-проектов работают на основе блокчейна Etherium, самые популярные стандарты — ERC-721 и ERC-1155. При этом ERC-721 используется для одиночных NFT-токенов, а ERC-1155 — для множественных (batch) токенов с расширенным функционалом. Помимо Etherium для взаимодействия с NFT используются блокчейны Solana или TRON со своими стандартами крипто токенов.
Официально признанной «датой» рождения технологии NFT принято считать 2017 год, хотя первые эксперименты начались гораздо раньше.
Так, еще в 2013 году появились так называемые Colored Coins — «цветные монеты» на базе блокчейна биткоина со своим кошельком Coinprism. Идея использования цветов в криптовалюте в данном случае чистая метафора: под «окрашиванием» понималось расширение функционала, присоединение некоей дополнительной информации к токену. Уже тогда создатели Colored Coins утверждали, что их технология позволит в будущем использовать блокчейн для подтверждения прав собственности на акции, слитки золота или документы на недвижимость.
Любопытно, что теоретический концепт использования Colored Coins представил криптоэнтузиаст Мени Розенфельд еще в 2012 году. Именно он вдохновил спустя два года предпринимателя Роберта Дермоди и разработчиков Адама Креленштейна, Эвана Вагнера на создание и запуск одноранговой децентрализованной платформы Counterparty с открытым исходным кодом.
Одновременно с запуском Counterparty был выпущен в обращение собственный токен XCP и криптокошелек Counterwallet. Особенность платформы заключалась в том, что она позволяла пользователям создавать свои собственные токены. Чуть позже появились и первые гейм-проекты, выпускавшие через Counterparty внутриигровые активы. Возможности платформы, к примеру, использовали разработчики мобильной игры Spells of Genesis. Подробнее о первых игровых NFT-проектах речь пойдет ниже.
В 2014 году появился и первый арт-проект, который был привязан к NFT. Анимированная gif-картинка Quantum в виде психоделически пульсирующего шестиугольника родилась на свет благодаря художнику Кевину Маккою и программисту Анилу Дэшу. Сам Маккой в пятисекундном ролике, сопровождавшем презентацию Quantum, предрек NFT-технологии большое будущее.
Первый в мире полноценный NFT-объект был продан художником 10 июня 2021 года на аукционе Natively Digital дома Sotheby’s за $1,47 миллиона:
Первый масштабный NFT-проект был запущен в октябре 2015 года на конференции DEVCON 1. Идея Etheria состоит в купле/продаже виртуальной земли с шестиугольными плитками, стоимость каждой из которых была привязана в блокчейне Etherium к 1 ETH. Его цена на момент запуска составляла 0,43 цента.
Любопытно, что с момента запуска «земельного» проекта большинство из 457 плиток так и не продались — идея не пользовалась особой популярностью. Все изменилось 13 марта 2021 года, когда владелец Etheria через Twitter напомнил о своем детище. В течение следующих 24 часов все плитки предыдущей и текущей версии были распроданы, принеся прибыль на сумму в 1,4 миллиона долларов.
По своему дизайну Etheria — типичная песочница а-ля Minecraft:
Идея продажи виртуальных пространств проявилась и в другом раннем NFT-проекте того времени — PixelMap, запущенном осенью 2016 года. При создании этого проекта разработчики явно вдохновлялись The Million Dollar Homepage, сайтом, созданным в 2005 году британским студентом Алексом Тью, предлагавшим размещать ссылки на свои ресурсы… в пикселях. Цена одного пикселя составляла один доллар.
Суть PixelMap была схожей, только размещение рисунка предлагалось оплатить в биткоинах. В 2021 году PixelMap был перезапущен, и первые 3000 плиток с новыми пикселями были распроданы за $3,3 миллиона:
Уже в момент постепенного разгона NFT-волны стала заметной особая любовь криптоколлекционеров к нестандартным и, на первый взгляд, несерьезным темам. Хотя эта фишка вообще характеризует весь масскульт последних десятилетий. Так, внезапно на гребне волны оказались изображения лягушонка Пепе, несчастного персонажа, воплощенного первоначально в совершенно безобидном комиксе. Создатель лягушонка художник Мэтт Фьюрри и не думал в далеком 2005 году, какую судьбу интернет готовит одному из персонажей его черно-белого комикса Boy’s Club (в переводе на русский — «Пацанский клуб»), повествующего о жизни четырех монстров-тинейджеров.
В 2008 году на имиджборде 4chan был размещен отрывок (стрип) из Boyʼs Club, в котором Пепе заходит в туалет, чтобы пописать, и стягивает шорты до щиколоток. В это же время в туалет заходит его друг и удивляется, зачем спускать шорты так низко, если хочешь всего лишь пописать, на что Пепе отвечает: «Feels good man». Именно это выражение и стало мемом.
В последующие годы образ Пепе заметно трансформировался, сам лягушонок стал цветным, а мемный слоган фанаты переиначили в «Feels bad man» (в приблизительном переводе на русский — «Так себе ощущение, чувак»).
Со временем образ Пепе стал политизироваться: появился Пепе в нацистской форме, Пепе-антисемит, Пепе-правый скинхед, Пепе со свастикой на лбу. В конце концов образ лягушонка стал ассоциироваться с крайне правыми партиями на Западе. Еще большую неоднозначность Пепе обрел после того, как в 2015 году образ лягушонка разместил в своем Twitter Дональд Трамп. Очевидно, что пиарщики будущего американского президента хотели просто привлечь внимание молодежной аудитории, однако просчитались. Противники-демократы тут же усмотрели в этом намек на связи Трампа и всех республиканцев с националистами и антисемитами.
В это же время, в начале 2016 года, появляется и первая NFT-коллекция, связанная с Пепе, — Rare Pepes. Созданная на базе платформы Counterparty, она быстро начала набирать популярность, коллекционные карточки с изображением лягушонка покупались и продавались за специально разработанные токены — PepeCash. А для торговли был создан Rare Pepes-кошелек.
Карточка с самым редким Пепе — «Гомером Пепе» — была продана в 2021 году за 205 ETH ($320 000 на момент продажи):
Одна из известнейших и редких коллекционных NFT-карточек, отображающая морфинг (скрещивание) между известным героем мультсериала «Симпсоны» и лягушонком, была разработана художником Джо Луни в 2016 году и продемонстрирована на фестивале цифрового искусства Rare Art Labs в 2018 году. Там ее купили по баснословной по тем временам цене в $38 500.
В середине 2017 года разработчики из компании Larva Labs представили общественности новый NFT-проект, быстро ставший знаковым для индустрии, — CryptoPunks.
Выпущенные на базе блокчейна Ethereum 10 000 карточек представляли собой пиксельные изображения самых разных людей размером 24*24 пикселя. Помимо людей в коллекции в ограниченном количестве присутствовали портреты зомби, обезьян и пришельцев. Таких картинок было не больше двухсот.
Все персонажи CryptoPunks обладали рядом специфических черт с индивидуально подобранными атрибутами и аксессуарами — прическами, бородами, очками, головными уборами, курительными трубками и так далее. При создании коллекции «криптопанков» разработчики вдохновлялись эстетикой британского панк-движения 70-х годов прошлого века и произведениями жанра киберпанк. К примеру, фильмом «Бегущий по лезвию бритвы», культовым романом писателя Уильяма Гибсона «Нейромант» и так далее.
Волна коллекционного ажиотажа вокруг CryptoPunks привела к быстрому росту цен на карточки. Согласно официальной информации, по состоянию на начало мая 2022 года один NFT из коллекции стоит минимум 61 ETH, то есть около 173 000 долларов на тот момент. А общий объем торгов токенами за все годы составил 1,96 миллиарда долларов.
Самая дорогая карточка из коллекции CryptoPunks была продана в феврале 2022 года за 8 000 ETH (более $23 миллионов на момент сделки). Хозяином аватара под номером #5822 стал глава компании Chain Дипак Тхаплиял:
На пике хайпа «криптопанками» интересовались видные мировые аукционы (Christie’s, Sotheby’s), а один из аватаров приобрела в собственность компания Visa. Покупали изображения и знаменитости, например, музыкант Jay-Z и теннисистка Серена Уильямс.
Еще более громко в NFT прогремела кошачья история коллекции CryptoKitties, которая завирусилась в течение буквально одной недели. Хайп вокруг «криптокотиков» поднялся в декабре 2017 года: разработчики игровой компании Axiom Zen явно не ожидали, что на пике популярности их NFT-проект будет «подъедать» более 11% всего трафика в блокчейне Ethereum.
Распространение популярности CryptoKitties было молниеносным. В первую неделю после запуска на сайте проекта зарегистрировалось свыше 60 000 человек, а уже через неделю число новых пользователей достигло 150 000. Объем продаж в первые недели достиг $15 миллионов.
Удивляет и скорость монетизации модных в свое время криптозверушек. Еще 28 ноября 2017 года средняя цена каждого котика не превышала несколько долларов. В начале декабря она подросла в среднем до $10, а уже через пару дней самую первую в системе кошку по кличке Genesis купили за 246,9 ETH, что составило на тот момент $115 000. Суммарная стоимость транзакций в проекте CryptoKitties к этому времени составила $40 миллионов. Самым дорогим «криптокотиком» оказался милашка с весьма необычным именем Cyber Dimension (в переводе на русский — «Киберпространство»), проданный на аукционе EtherealSummit 2018 за $140 000.
Ажиотаж вокруг котиков CryptoKitties быстро спал. Уже в ноябре 2018 года на сайте ежесуточно собиралось не более 500 уникальных пользователей, а цена на большинство зверушек не превышала $1:
Феномен дикой популярности CryptoKitties вряд ли можно назвать случайным. Дело в том, что разработчики проработали довольно интригующий игровой механизм выведения новых пород питомцев, позволявший к тому же зарабатывать на пушистых представителей новых пород. В результате получился своего рода NFT-тамагочи в блокчейне. Идея не нова, но оригинальна, в частности, из-за игрового процесса реальной монетизации.
Идея CryptoKitties была настолько необычной, что даже уже в момент спада интереса к проекту владельцы успешно привлекали стороннее финансирование на дальнейшую разработку. Так, в марте 2018 года NFT-проект получил венчурное финансирование на сумму $12 миллионов, а в ноябре того же года в «криптокотят» инвестировали еще $15 миллионов такие гиганты, как Samsung, Alphabet GV и Venrock.
Кейс CryptoKitties, однако, уже тогда продемонстрировал, что потенциал (в том числе финансовый) NFT-индустрии громадный. Это доказали и последующие годы развития технологии в самых разных сферах.
Расцвет CryptoKitties в 2017 году дал старт целой эпохе новых NFT-игр, связанных с коллекционированием. Что и говорить, если уже весной 2018 года появилось несколько проектов, которые имели к оригинальным «криптокотикам» довольно опосредованное отношение. Это так называемые игры второго уровня, создаваемые сторонними разработчиками, не имевшими отношения к студии Axiom Zen.
К примеру, игра Kitty Race позволяла устраивать веселые кошачьи забеги, победители в которых получали определенную часть награды в ETH. Kotowars предлагает коллекционную карточную игру, в которой владельцы семейства кошачьих могут сражаться друг с другом, проходить кампании и получать призовые награды. Игровой проект KittyHats до сих пор предлагает украшать своих питомцев элегантными и стильными шляпами, а также другими аксессуарами.
Со временем была запущена и профессиональная биржа KittyHelper, инструменты которой дают возможность анализировать изменение цен, создавать ордера и даже искать «криптокотиков» по окрасу. Приложение Wrapped Kitties позволяет разделять права владения на виртуальных пушистых подопечных. Если какой-то из котов не по карману, можно купить его небольшую цифровую «часть».
В интернете с 2018 года постепенно складывалась огромная игровая NFT-индустрия, которая, конечно же, не ограничивалась одной идеей коллекционирования. Блокчейн Ethereum использовали совершенно разные игровые проекты. Однако не стоит забывать, что первые идеи в гейминге реализовывались на классическом блокчейне биткоина, и о некоторых значимых играх стоит упомянуть.
Так, еще в далеком феврале 2014 года свет увидела экспериментальная по тем временам децентрализованная стратегическая MMO под названием Huntercoin (HUC). Специально для игры был разработан Huntercoin — оупенсорс-криптовалюта, которая отличалась от биткоина тем, что ее можно было добыть в децентрализованном мире. Сама идея Huntercoin заключалась в сборе монет на карте в PvP ( вариант интерактивного конфликта между несколькими пользователями в игровом мире). Для зачисления собранных монет игроку требовалось дойти до точки респауна на карте.
Игравшие в Huntercoin люди полагали, что проект ждет большое будущее. Однако развитие HUC резко остановилось после гибели ведущего разработчика.
Довольно своеобразная механика Huntercoin заставляла пользователей думать буквально над каждым ходом:
В 2015 году швейцарский гейм-разработчик EverdreamSoft презентовал проект под названием Spells of Genesis — первый в мире гибрид карточной игры и аркады на основе протокола блокчейна платформы Counterparty.
Сюжет Spells of Genesis строился на происходящих в фантастическом мире Moonga драматических событиях. Основная цель игры заключалась в сражении с деспотичным правителем Sayosian Empire. Для того, чтобы к нему подобраться, от игрока требовалось строить и улучшать шахты, собирать стратегические карты. Была в Spells of Genesis и достаточно продуманная экономика, позволявшая зарабатывать токены Bitcrystals. Их можно было выводить на специализированные кошельки за пределы игры.
Spells of Genesis довольно продолжительное время пользовалась популярностью среди фанатов. В 2016 году EverdreamSoft в дополнение к мобильной версии выпустила бесплатную веб-версию и в течение следующего года смогла заработать на продаже карточек свыше $250 000.
После запуска в гейм-паблик Spells of Genesis смогла собрать на за один раунд краудсейла 933 BTC, что составило на тот момент свыше $200 000:
Следующим довольно громким прорывом в игровой среде стала риалтайм-стратегия (RTS) с элементами MOBA под названием Beyond the Void, разработанная на базе блокчейна Ethereum. Сюжет этой военной стратегии строится на космических сражениях, а основная задача игрока заключается в создании мощного космического флота и захвате материнской планеты противника.
Так же, как и в других игровых проектах, построенных на блокчейне, у Beyond the Void имеется продуманная экономика, основанная на торговле собственной цифровой валютой Nexium. Функционал игры позволяет покупать и захватывать различные артефакты, которые можно использовать и в других играх на платформе Nexarium от B2Expand.
Интерес к первым играм на блокчейне был настолько огромным, что Beyond the Void еще в раннем доступе сумела собрать за месяц с момента релиза больше 6 000 активных пользовательских аккаунтов:
Видя огромный успех первых игр на блокчейне, разработчики пробуют привлечь внимание к новым гейм-проектам за счет различных экспериментов. Так, в 2017 году на рынок выходит пошаговая военная стратегия Augmentors, первая игра на блокчейне с дополненной реальностью.
Augmentors предлагает создавать существ для сражений или же для обмена/торговли с другими игроками. На выбор пользователям предоставляется 50 уникальных аугменторов, в том числе персонажи-боги, полулюди и даже существа из клана горилл.
Внутриигровую валюту, токены DataBits, можно использовать только в игре, покупая на нее других героев, зелья или специальные скины. Вышедшая на ICO в начале 2017 года, игра Augmentors сумела за сутки привлечь 522 BTC — чуть менее $500 000 по курсу на момент размещения:
Все перечисленные игры были своего рода первыми ласточками, предшествующими созданию по-настоящему крупных и легендарных NFT-проектов, изменивших всю гейм-индустрию.
Устойчивый интерес к игровой NFT-индустрии у активных геймеров начал проявляться с 2018 года. Связано это с тем, что все наиболее перспективные проекты позволяли не только вволю поиграть, но и заработать.
Эксперты, изучающие NFT-игры с момента их становления, отмечают несколько основных стратегий заработка. Это:
Все эти способы заработка составляют основу так называемой экономики Play-to-Earn (в переводе с английского — «играй, чтобы зарабатывать»). Бизнес-модель Play-to-Earn основана на концепции открытой экономики и во многом схожа с моделью Free-to-play с тем только отличием, что она позволяет людям зарабатывать на своих игровых умениях. Здесь, однако, скрыта одна маленькая, но важная деталь: большинство Play-to-Earn все же условно бесплатные. Для первоначальной прокачки персонажа требуется вложить определенную долю собственных средств.
Gods Unchained — одна из первых Play-to-Earn игр, которая быстро приобрела мировую популярность. Запущенная австралийской студией Fuel Games в 2019 году, к январю 2022 года она насчитывала свыше 80 000 активных пользователей. При этом годовой рост аудитории игры составил порядка 4 800%.
Сама по себе Gods Unchained представляет классику жанра ККИ (коллекционной карточной игры), который подразумевает продажу или передачу цифровых активов на сторонних площадках/биржах. Для торговли здесь есть токены стандарта Ethereum ERC-20.
По сюжету Gods Unchained погружает в фэнтезийный мир, где могущественные божества сражаются между собой при помощи различных магических существ. Соответственно, все существа, заклинания и вооружения представлены в виде карт различной ценности. Карты составляются в особые колоды, при помощи которых можно сражаться с другими игроками. Некоторые из карт представляют собой NFT-предметы. Зарабатывать внутри Gods Unchained можно на добыче/продаже редких карт или же, участвуя в турнирах. В лучшие годы стоимость особо ценных карт доходила до десятков и сотен тысяч долларов.
В июле 2021 года NFT-карта Mythic Hyperion была продана за 146 ETH, что составило $60 000 на момент сделки:
Gods Unchained стала одной из первых по-настоящему народных игр. Ее огромная популярность привлекла внимание крупных представителей цифрового рынка. В разное время в развитие проекта инвестировали немалые средства такие крупные компании, как Coinbase, Nirvana Capital, Continue Capital, Naspers, Galaxy digital, Apex Capital Partners. И к концу 2022 года, даже после серьезной просадки всей игровой NFT-индустрии, Gods Unchained по-прежнему пользуется любовью преданных фанатов.
Идея выращивания и коллекционирования различных существ, когда-то с успехом реализованная еще в небольших тамагочи-консолях, а позже прогремевшая в похожем NFT-проекте CryptoKitties, будоражила умы многих разработчиков. Но только вьетнамской студии Sky Mavis удалось совершить невозможное. Запущенную в 2017 году игру Axie Infinity можно считать одной из легендарнейших в формате Play-to-Earn игр.
Хотя, казалось бы, ничего особо прорывного в механике разработчики не придумали. Людям предлагается выращивать и воспитывать необычных существ — аксиков, по виду чем-то напоминающих красочных и ярких монстриков из другой мегапопулярной франшизы Pokémon. Помимо разведения аксиков в игре продуманы механики сражений с другими игроками, проработаны инструменты торговли.
Внутриигровая валюта представлена токеном AXS, стоимость которого в лучшие времена доходила до $83. При этом средний доход игроков Axie Infinity на пике популярности колебался в пределах $450 в месяц, хотя для того, чтобы полностью влиться в игру и прокачать одного персонажа требовалось в среднем потратить до $600. Согласно данным платформы DappRadar, один из самых дорогих аксиков Sir Gregory обошелся своему хозяину в 369 WETH (около $819,66 тысяч на момент фиксации рекорда).
В Axie Infinity можно также торговать землями: сумма наиболее крупной сделки, связанной с цифровой недвижимостью вселенной игры, составила 550 WETH (около $2,33 миллиона):
Некоторое время после запуска Axie Infinity развивалась сама по себе, а внимание инвесторов привлекла только в 2019 году, когда получила $1,5 миллиона посевных инвестиций от компаний Pangea Blockchain. Сейл нативного цифрового токена AXS принес разработчикам в 2021 году $2,97 миллиона. И это еще не самые крупные вложения в проект: в мае 2021 года ряд крупных компаний, включая Libertus Capital, Collaborative Fund, а также соучредитель Reddit Алексис Оганян, инвестировали в Axie Infinity в совокупности $7,5 миллиона.
2021 год вообще стал для проекта во всех смыслах звездным, именно тогда был зафиксирован ряд рекордных цифр. Так, максимальный объем транзакций составил $800 000, а максимальное количество пользователей, отмеченное в ноябре, насчитывало 740 000 человек.
Любопытно, что именно с Axie Infinity связан феномен филиппинских игроков. Дело в том, что пандемия коронавируса довольно жестко ударила по экономике Филиппин, многим местным предприятиям пришлось сократить рабочие места и снизить зарплаты работникам. На помощь беднейшим слоям населения страны пришла Axie Infinity: оказалось, заработок на второстепенной внутриигровой валюте SLP превысил в июле 2020 года минимальные значения филиппинской зарплаты.
В сети довольно громко прогремела история молодого филиппинца, зарабатывавшего на пике популярности Axie Infinity свыше $2 000. Другой филиппинец Аарон Рамос сообщил в одной из соцсетей, что он купил два дома благодаря росту SLP в 10 раз.
Снижение же показателей приходится на период коррекции всего рынка цифровых активов. Но и до сих пор Axie Infinity ежедневно собирает вполне приличное число верных поклонников.
Еще один проект под названием Cryptoblades стартовал в 2014 на заре эпохи игр в блокчейне. Долгое время он существовал исключительно в формате обычной браузерной игры в жанре RPG, но в 2021 году вышел на NFT-рельсы.
Суть Cryptoblades заключается в постепенном сборе средневековых боевых персонажей, с помощью которых можно сражаться с другими персонажами, а также вступать в рейды против боссов. Для сражений необходимо крафтить мощное оружие и уникальные NFT-предметы (оружие, щиты, земли).
Разработчики компании Riveted Games решили запустить игровой проект через платформу Binance Smart Chain, создав специализированный цифровой токен SKILL. Нативный токен стандарта BEP-20 можно использовать в Cryptoblades для создания персонажей, крафта и перековки оружия, а также для купли/продажи NFT на игровом рынке (маркетплейсе). Обменять токен на деньги можно через децентрализованные биржи PancakeSwap, ApeSwap, Dodo BSC и через некоторые централизованные — MEXC Global, LBank.
Несмотря на то, что Cryptoblades работает на основе блокчейна Binance Smart Chain, сама биржа Binance внутриигровой токен пока не поддерживает:
Cryptoblades считается достаточно перспективным NFT-проектом, о чем свидетельствует хотя бы то, что сейчас, в период ощутимого падения криптовалютного рынка и индустрии невзаимозаменяемых токенов, SKILL торгуется по цене в $2.03 за монету.
Игровая сфера NFT помимо экономической модели Play-to-Earn породила и другое любопытное виртуальное явление — то, что привычно обозначается сегодня словом «метавселенная» (metaverse).
Под метавселенными понимается технологический концепт общего для игроков виртуального пространства, которое, как правило, воспроизводит в той или иной мере человеческий мир. Вместе с тем этот мир дополнен большим количеством надстроек, опций и инструментов, которые в реальности попросту нереализуемы. Для понимания сути метавселенной можно взять в качестве аналогии старый-добрый открытый во все четыре стороны Minecraft. Вот только в случае NFT дополнительно задействуются возможности блокчейна, дополненной реальности и искусственного интеллекта.
Упрощенно говоря, NFT-метавселенная представляет собой совершенно новый тип самодостаточной виртуальной платформы, в которой пользователи могут работать, отдыхать, учиться и совершать любые другие дела. В отличие от игровых проектов, метавселенные создаются не для развлечения, а для общения, создания цифровых товаров и предметов искусства, «строительств», путешествий или чего-то еще, что есть и в обычной жизни.
Работа над созданием одной из крупнейших метавселенных, известной под названием Decentraland, началась еще в 2015 году. Можно сказать, что проект стал легендарным еще до момента официального релиза, о чем говорит простой факт: в момент выхода Decentraland в 2017 году на ICO сбор денег на завершение разработки был закрыт за 35 секунд. Полминуты хватило на то, чтобы собрать $24 миллиона.
Основу Decentraland составляет огромный открытый мир, поделенный на более чем 90 тысяч «участков» или же парселей (parcels). Первоначально размер каждого парселя составлял 10 на 10 метров, однако позже был увеличен до размеров в 16 на 16 метров.
Помимо пользовательских, доступных для покупки/продажи участков, в Decentraland есть базовые, созданные по умолчанию. Это несколько плаз (Plazas), территорий тематических районов (Districts) и дороги.
Карта метавселенной, позволяющая судить о заполненности мира и о ценах на цифровую «недвижимость» на различных участках Decentraland. Зеленые квадраты — это внутриигровые плазы, реализованные по умолчанию:
Экономика в Decentraland реализована с помощью нескольких цифровых активов. Есть так называемый LAND — невзаимозаменяемый токен стандарта ERC-721 Ethereum, который строго привязан к определенному земельному участку. В то же время весь внутренний торговый оборот строится на основе MANA — нативного токена проекта стандарта ERC-20. Управление всем проектом ведется через модель DAO, децентрализованную форму голосования владельцев земли и держателей токенов MANA.
Метавселенная Decentraland ориентируется не на игровой процесс, а на социально-экономическое взаимодействие между пользователями. После регистрации (входа в систему через кошельки MetaMask, Formatic или технологию WalletConnect) можно прогуляться по миру, создать вещь для последующей продажи в маркетплейсе. Предприниматели могут купить/арендовать участок в месте с высоким трафиком и, к примеру, сделать магазин, в котором будут продаваться виртуальные ценности или выставить рекламные баннеры со ссылками на товары вне вселенной Decentraland.
Сами разработчики также реализовали возможность проведения различных ивентов и концертов в виртуальном мире Decentraland. Проведение цифровых мероприятий и вечеринок, вообще-то, встроено во все подобные метавселенные по умолчанию. Однако само проведение сейшенов нередко критикуется из-за некоей неестественности, вызванной техническими ограничениями цифрового мира, и скуки, которая часто сопровождает концерты.
Несмотря на критику, Decentraland осенью 2021 года организовал на одной из своих площадок масштабный четырехдневный музыкальный фестиваль, собравший более 80 артистов. Среди них отметились такие звезды, как Пэрис Хилтон, Deadmau5, Alabaster dePlume и 3LAU.
В январе 2022 года во вселенной Decentraland прошла рейв-вечеринка, посвященная релизу NFT-проекта известного норвежского художника Бьярне Мельгора. Организаторы «соорудили» большую танцплощадку, вокруг которой были размещены работы автора в виде картин и гигантских скульптур. Напротив танцплощадки расположился большой экран, на нем транслировали выступления приглашенных электронных артистов.
Сама вечеринка длилась 12 часов, но ее посетили всего лишь пара сотен человек. В большинстве транслируемых в Twitter роликов видно, что 10–20 виртуальных аватаров просто стоят, смотрят на экран с музыкантами и… больше ничего не происходит.
Один из кадров той самой вечеринки. Шутники в Twitter обозвали мероприятие «самой скучной вечеринкой в истории»:
Помимо вечеринок разработчики метавселенной пробуют организовать и другие форматы мероприятий. К примеру, зимой 2022 года была проведена первая цифровая свадьба, в которой помимо жениха и невесты участвовали представитель суда, свидетели и около 2 000 гостей.
В феврале 2022 года в Decentraland также состоялся виртуальный поединок между бойцом смешанных боевых искусств Хабибом Нурмагомедовым и Максом Холлоуэем. Россиянину удалось нокаутировать американца уже в первом раунде. Нурмагомедов нанес сопернику 98 ударов, а от него получил 65 ударов. Соперники использовали для боя гарнитуры виртуальной реальности Oculus Rift.
В марте 2022 года Decentraland вновь был в центре внимания всей мировой прессы в связи с проведением международной недели моды Metaverse Fashion Week Will. В этом мероприятии приняли участие более 60 всемирно известных брендов, художников и дизайнеров. Среди прочих Dolce & Gabbana, Etro, Elie Saab, Philipp Plein, Jacob & Co, Estée Lauder, Forever 21, Franck Muller, AUROBOROS.
Все это говорит о том, что создатели метавселенных пробуют всячески экспериментировать в рамках своих миров, привлекая к ивентам сотни и тысячи человек. И стоит ли удивляться, что рыночная капитализация Decentraland в октябре 2022 года оценивалась в $1,3 миллиарда?
Ставшая всемирно известной в последние годы метавселенная The Sandbox — это проект с более чем десятилетним стажем. Запущенная в 2011 году, задолго до появления первых игр в блокчейне, песочница в 2012 году была представлена только iOS- и Android-версиями. С 2015 года можно было поиграть в Sandbox Evolution, которая тоже была реализована исключительно в мобильном варианте.
На блокчейн Ethereum игра «переехала» в 2018 году, когда был представлен современный открытый мир песочницы с кубической (напоминающей Minecraft) графикой. Суть метавселенной проста как пять копеек: пользователи могут свободно перемещаться по виртуальным пространствам, наполняя их объектами и создавая собственные мини-игры. Для того, чтобы построить что-то свое, уникальное, необходимо купить недвижимость с предварительно созданными объектами.
Вся метавселенная The Sandbox размещается на территории с участками размером 408 на 408, и таких участков насчитывается 166 464:
Экосистема The Sandbox использует несколько решений, на которых и строится вся метавселенная:
В проекте реализованы три цифровых актива — SAND, LAND и ASSETS. В качестве средства расчетов используется криптовалюта SAND (ютилити-токен стандарта ERC-20), с помощью которой можно торговать виртуальными участками и объектами. В конце ноября 2021 года токен SAND установил исторический максимум стоимости, поднявшись выше $8,4. За месяц он подорожал на тот момент в 10 раз.
LAND — это невзаимозаменяемые токены стандарта ERC-721, которые представляют собой «земельные участки» метавселенной. Участки можно покупать на публичных аукционах, однако их эмиссия соответствует конечному количеству территорий Sandbox. Большая часть земель уже распродана.
ASSETS — это пользовательские объекты метавселенной, состоящие из вокселей, представленные NFT-токенами стандарта ERC-1155. К ним относятся неподвижные объекты и элементы, присоединяемые к аватару.
Game Maker — платформа со специализированным программным обеспечением. Она позволяет создавать и тестировать уникальные 3D-игры в метавселенной.
На пике хайпа вокруг NFT весной 2021 года пользователи активно скупали участки в The Sandbox. К примеру, 16 апреля за день было продано внутриигровых активов на $8,9 миллиона, причем на покупку виртуальных земель из них было потрачено $5,9 миллиона:
Популярности проекта способствовал и интерес к нему со стороны мировых знаменитостей. Так, земельные участки по соседству с владениями рэпера Snoop Dogg были проданы за 70,9 тысяч токенов SAND, что составило $458 000. Всего к концу 2021 года разработчики метавселенной выставили на продажу 122 обычных и 67 элитных виртуальных земельных участков по соседству с культовым рэпером. Их общая цена оценивалась в $2,16 миллиона.
Часть территории в The Sandbox есть и у модного дома Gucci. Фирменный виртуальный дом Gucci Vault был открыт в период с 27 октября по 9 ноября. На распродаже можно было приобрести коллекционные NFT-предметы и аксессуары, дополняющие аватары владельцев. И, судя по всему, это только начало. В планах у бренда открытие новых цифровых объектов и развитие в рамках партнерства с другими знаменитыми компаниями. Известно, например, что Gucci взял на себя обязательство по обустройству внутри The Sandbox роскошного отеля The Savoy, в котором отельеры будут выставлять новые коллекции багажа от итальянского модного дома.
Проект метавселенной Alien Worlds, разработанной и запущенной швейцарской компанией Dacoco в 2020 году, во всех смыслах особенный. Его главное отличие от классики приземленных «песочниц» в том, что он по сюжету предлагает заниматься развитием космических земельных участков. При этом внутриигровая экономика не ограничивается куплей/продажей виртуальной собственности. Основная механика вообще построена большей частью на майнинге игровой валюты $Trilium ($TLM), реализованной на блокчейне WAX. Для запуска процесса добычи TLM пользователю придется зарегистрироваться в метавселенной через кошлеек Wax Cloud Wallet и выбрать одну из шести планет, в рамках которой и будет происходить дальнейшее развитие.
По сути, Alien Worlds представляет собой обычный игровой кликер, поскольку процесс майнинга заключается в нажатии кнопок Mine, затем Claim Mine и в одобрении транзакции. Большим плюсом можно считать то, что, в отличие от других NFT-проектов формата Play-To-Earn, стартовать можно совершенно бесплатно, без первоначальных инвестиций на прокачку ресурсов. Иными словами, каждый новый игрок получает бесплатный инструмент — лопату с минимальной производительностью, после чего может начинать добычу TLM.
Игровая составляющая в этом проекте по сравнению с другими метавселенными очень важна. Здесь, помимо майнинга, можно также выполнять задания, отправляясь на удаленные планеты. А перезапуск Alien Worlds с обновлением Thunderdome позволил участвовать в PvP-сражениях при помощи так называемых миньонов.
На каждой из шести планет Alien Worlds располагается 150–200 участков. При первичной распродаже цифровой недвижимости в проекте было реализовано 3 000 земель из 3 343 существующих. Общая сумма продаж составила 0,7457 ETH (это около $350 на тот момент). Позже участки можно было перекупать на вторичном рынке по стоимости в $1 800.
Максимальная доходность для майнеров в Alien Worlds была отмечена в начале 2021 года, когда с помощью простейших бесплатных инструментов можно было за пару часов добыть криптовалюты на несколько долларов:
По мере увеличения популярности Alien Worlds и роста числа пользователей доходность токена TLM падала. По состоянию на октябрь 2022 года бесплатная лопата позволяет за 24 часа намайнить не более 2–4 TLM, что при текущих котировках игровой валюты составляет менее $0,1.
На волне хайпа вокруг NFT Alien Worlds насчитывал не меньше сотни периодически активных игровых аккаунтов. Однако, как показали исследования экспертов, большей частью аккаунтов владели боты, автоматизировавшие добычу TLM. Некоторые ботнеты позволяли летом 2021 года получать значительную долю всех цифровых токенов метавселенной. Так, один из ботнетов получал до 160 TLM в минуту,это составляло 10% от суммарной суточной эмиссии токена. Другой ботнет, связывавший между собой свыше 6000 аккаунтов, помог владельцу за несколько месяцев работы заработать и продать криптовалюту на сумму более $33 миллионов.
Несмотря на все проблемы Alien Worlds в частности и NFT-индустрии в целом, у разработчиков в 2022 году было громадье планов. Компания Dacoco заключила соглашение о сотрудничестве с высокопроизводительной блокчейн-платформой Zilliqa, в рамках которого предполагалось создание специализированного игрового центра для внедрения в метавселенную крупных киберспортивных проектов.
Одним из ожидаемых событий станет также давно уже анонсированное разработчиками обновление Thunderdome. Оно позволит организовать площадку для сражений между игроками (PvP) по принципу «королевская битва» (Battle Royal).
Считается, что NFT-бум в сфере искусства пришелся на 2021 год, однако интересные культурные проекты на блокчейне привлекали внимание общественности и раньше.
Еще в 2014 году в США была запущена платформа Monegraph, которая предлагала регистрировать арт-объекты в блокчейне. Сервис был открытым для всех людей. Художники и авторы графики для сертификации своих работ загружали на Monegraph изображения и после проверки подлинности получали уникальный смарт-номер — аналог копирайта.
В это же время на Западе фиксируются первые случаи покупки картин за криптовалюту. Так, в 2014 году французский художник Youl продал свою картину «Тайная биткоин-вечеря» в качестве части общего проекта Project Bitcoin на аукционе eBay за 4,64 биткоина.
В 2015 году художественная ярмарка Moniker Art Fair, специализирующаяся на уличном искусстве и городской культуре, заявила о том, что готова принимать биткоин-платежи. Информация об этом была размещена на 15-метровой интерактивной инсталляции под названием «Ренессанс сегодня». Тогда же получил определенную известность проект под названием Scarab Experiment. Это своего рода концептуализированная попытка создания коллективного художника с помощью децентрализованных технологий. Идея Scarab заключалась в сознательном подавлении индивидуальности автора, а для того, чтобы войти в сообщество, стать скарабом, нужно либо создать свою работу и отправить ее на оценку другим авторам проекта, либо же проголосовать за работы других. Вместе с тем необходимо было приобрести хотя бы один scarab-токен. Денежное вознаграждение всем участникам было обещано после продажи всех картин художников-участников.
С 2015 года Венский музей прикладного искусства также начинает покупать картины для своих экспозиций за биткоины. К примеру, была куплена картина голландского художника Харма ван ден Дорпеля «Слушатели мероприятия», которая представляет собой цифровой алгоритмически сгенерированный скринсейвер.
Тот день, когда мрачной цифровой красотой начали интересоваться крупнейшие музеи мира:
В консервативной Великобритании о готовности к продаже объектов искусств за криптовалюту впервые объявила в 2017 году галерея Dadiani Fine Art. В качестве оплаты принимались 6 видов токенов: bitcoin, ethereum, ethereum classic, ripple, litecoin и dash.
В 2018 году прошел первый в мире криптоаукцион на платформе Maecenas. Он получил известность в том числе потому, что во время торгов был выставлен топ-лот, представляющий шелкографию легендарного Энди Уорхола «14 маленьких электрических стульев». В ходе аукциона удалось реализовать 49% полотна Уорхола, оцененных в 903,65 BTC. Это составило $5,6 миллиона на момент сделки. Покупатели получили цифровые сертификаты, подтверждающие право собственности на свои доли картины.
Основательница лондонской галереи Dadiani Fine Art Элиза Дадиани планировала запустить собственную криптовалюту Dadicoin для купли/продажи произведений искусства, но эта инициатива так и не была реализована:
По мере развития технологий блокчейна интерес к прогрессивному криптоискусству проявляют и представители неформального, хулиганского и улично-скандального арта. Так, американский художник Cryptograffiti еще в 2012 году выложил символ биткоина из порезанных кредитных карточек, после чего закатал его в эпоксидную смолу. Необычную инсталляцию он назвал просто и незамысловато — BTC Sculpture. Позже Cryptograffiti приобрел популярность в качестве стрит-художника, рисующего на улицах Сан-Франциско в различных граффити-вариациях адрес криптокошелька, на который он собирал пожертвования на нужды уличного искусства.
Собственно, в это же время на Западе появляется и стрит-жанр криптографических арт-паззлов, суть которых заключается в шифровании через уличные композиции блокчейн-ключей, позволяющих получить в награду за разгадку криптоактивы. Родоначальницей жанра считают француженку Маргарит де Курсель, работавшую под ником @coin_artist. Ее самая известная работа — картина под названием Torched H34R7S, созданная в 2015 году. Это финальный рисунок из серии «Легенда о Сатоши Накамото», выполненный масляной пастелью. Ребус Torched H34R7S был разгадан спустя три года неким анонимом, поклонником работ Маргарит де Курсель, получившим в качестве приза 4,87 BTC, что составило $50 000 долларов на момент разгадки.
Любителям ребусов и шифров посвящается: попробуйте определить в картине Маргарит де Курсель цепочку нулей и единиц в коде биткоин-кошелька:
Еще один известный французский граффити-мастер Паскаль Боярт стал известен благодаря своим муралам на стенах парижских улиц, содержащим довольно необычные графические загадки. К десятилетнему юбилею генезис-блока биткоин Боярт создал мурал по мотивам знаменитой картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ». Вот только вместо революционеров XIX века в его работе на баррикады звали современные люмпен-пролетарии и анархисты движения «Желтые жилеты».
Шифровка мурала Паскаля Боярта была разгадана спустя всего лишь неделю. Счастливчик в качестве награды получил 0,26 BTC, что составило на момент разгадки около $1 044.
До определенного времени большинство работ в жанре крипто-арт-паззлов было известно только пользователям площадок Reddit и BitcoinTalk, но потом они неожиданно попали в струю арт-мейтнстрима. Арт-объекты начали выставлять в галереях, на международных выставках, а некоторые даже перекочевали в виде «пасхалок» в компьютерные игры. К примеру, коллекция крипто-мозаик «Новые деньги» американского художника Энди Бауха была выставлена весной 2018 года в галерее Castelli Art Space. Каждая из работ Бауха представляла разноцветные узоры, собранные из кусочков конструктора Lego, в которых были зашифрованы ключи от криптовалютного кошелька. При этом Баух предлагал к разгадке шифры от разных криптовалют — биткоинов, лайткоинов, догикоинов, каннабискоинов на сумму, эквивалентную $10 000.
Казалось бы, ну что необычного может быть в этой Lego-картине Энди Бауха? Тем не менее три подобные работы были проданы уже после того, как энтузиасты разгадали все крипто-шифровки. Общая сумма продаж составила $14 000:
Для продвижения криптографических арт-паззлов в играх Маргарит де Курсель запустила целый проект под названием Blockade Games Inc. и привлекла в первую неделю после запуска инвестиции в размере $833 000. Разработчики Blockade Games Inc., в первую очередь, трудились над запуском флагманской видеоигры Neon District — научно-фантастического ролевика в стиле киберпанк, который позже был переведен на собственный блокчейн Neon District NFT. Вместе с тем был запущен и сайт Pineapple Arcade, предлагавший сыграть в несколько паззл-игр.
Многие эксперты и NFT-идеологи до сих пор ломают голову над вопросом о том, почему же все-таки именно в 2021 году так неожиданно и громко заявило о себе NFT-искусство? Довольно популярно мнение о том, что хайп запустила пандемия, разогнавшая людей во всем мире по домам. Согласно ему, обыватели, вынужденные со скуки общаться исключительно онлайн, нашли новое для себя развлечение. Подогрел NFT-тему, видимо, и неуклонно шедший вверх курс биткоина. Заниматься всем, что связано с криптовалютами стало просто-напросто экономически выгодно.
Как бы там ни было, но золотая эпоха NFT в искусстве началась с новости о продаже работы Everydays: The First 5 000 Days американского цифрового художника Майка Винкельмана (известного под псевдонимом Beeple) за $69,3 миллиона.
Картина Everydays: The First 5 000 Days представляет собой большой цифровой коллаж, вобравший в себя 5 000 изображений, создаваемых и ежедневно публикуемых Винкельманом с 2007 года. Собственно, название арт-работы переводится на русский, как «Первые пять тысяч дней». При этом в коллаж были собраны самые разные изображения, начиная с простых рисунков и заканчивая сложной, экспериментирующей с цветом и формой, 3D-графикой. Среди всего прочего в коллаж вшиты изображения мультипликационных персонажей, бывшего президента США Дональда Трампа, лидера КНДР Ким Чен Ына, певца Майкла Джексона и вице-президента США Майкла Пенса с мухой на голове.
Коллаж Everydays: The First 5 000 Days стал первым цифровым произведением искусства, выставленным на торги старейшим аукционным домом Christie’s. Стартовая цена лота составила всего $100:
После поистине легендарной в истории изобразительных искусств сделки Майк Винкельман вошел в тройку самых богатых художников мира. Нужно понимать, что его успех — это не счастливая случайность. Имя Beeple в среде ценителей цифрового арта было известно задолго до 11 марта 2021 года (именно в этот день состоялись цифровые торги Christie’s). Его слава, собственно, росла с того момента, как он объявил о старте своего челленджа сроком в 5 000 дней. Ежедневно создаваемые рисунки художник размещал с короткими комментариями в своем Instagram-аккаунте*, который насчитывает сегодня более двух миллионов подписчиков.
Однако еще до запуска челленджа имя Майка Винкельмана было довольно известным в среде шоу-бизнеса. С 2008 года он креативит, создавая музыкальные закольцованные видео с визуальными эффектами из анимированных геометрических форм (VJ loops), которые постепенно приобретают большую известность среди западных электронных и поп-групп. Со временем Beeple стали приглашать к работе по оформлению концертного визуала многие известные музыканты. Ему довелось поработать вместе с Джастином Бибером, One Direction, Кэти Перри, Ники Минаж, Эминемом, Шакирой и другими деятелями шоу-бизнеса.
Помимо музыкальных видео, Винкельман делал и короткометражные фильмы в формате пугающих антиутопий. Такие работы и привлекли к нему внимание со стороны музеев, арт-площадок и галерей. Продавать NFT он начал с февраля 2020 года, и его работы также по достоинству были оценены поклонниками и экспертами по искусству. Уже первые цифровые картины Beeple оценивались в десятки тысяч долларов. Так, одна из первых NFT-работ Crossroad (в переводе на русский — «Перекресток») представляла собой трехминутное анимированное видео, но не простое, а с секретом. Винкельман пообещал, что видео изменится в зависимости от того, кто победит на президентских выборах в США в ноябре 2020 года. И поскольку победу одержал Джо Байден, в видео было помещено обнаженное тело Дональда Трампа, покрытое граффити.
NFT-работа Майка Винкельмана Crossroad была продана на вторичном рынке в феврале 2021 года за 4 492 ETH, что составило $6,6 миллиона на день продажи:
Довольно шумной стала и история, связанная с именем Бэнкси, всемирно известного британского уличного художника. Блокчейн-компания Injective Protocol в начале 2021 года приобрела у нью-йоркской галереи Taglialatella за $95 000 одну из его работ под названием Morons (White) (в переводе на русский — «Придурки (Белые)»). Morons (White) представляла собой оригинальный трафарет Бэнкси с подписью автора, и все бы ничего, но, как оказалось, покупка была совершена ради того, чтобы картину… сжечь. Акт сожжения Morons (White) транслировался в прямом эфире в Twitter 1 марта 2021 года, что привлекло к акции внимание тысячи людей.
Конечно, это был тщательно продуманный маркетинговый ход, но, как объяснили представители Injective Protocol, пошли они на это ради того, чтобы воссоздать Morons в виде цифрового NFT-токена. Этот токен был продан спустя неделю по цене в 228,69 ETH, около $400 000 по курсу на момент сделки.
Двойная ирония в хайпе вокруг сожжения работы Бэнкси заключается в том, что на трафарете изображен процесс аукционной торговли предметами искусства, где присутствует картина с надписью, в переводе на русский звучащей так: «Я не могу поверить, что вы, придурки, на самом деле покупаете это дерьмо»:
Идею сжигания арт-объектов и картин подхватил достаточно известный на западе криптохудожник Pak. В декабре 2021 году Murat Pak презентовал в публичном пространстве платформу сжигания невзаимозаменяемых токенов, сохраняющих в активе определенную информацию о произведении цифрового искусства или арт-объекта.
Грубо говоря, представленная художником платформа burn.art позволяет сжигать уникальные единицы цифрового искусства, получая взамен токен $ASH стандарта ERC-20 в сети Ethereum (само по себе слово ash переводится, как «пепел»). Сам актив $ASH предназначен для покупки созданных Pakом NFT-коллекций, которые он также предлагал сжигать. Таким оригинальным образом художник технически реализовывает провозглашенный концепт арт-бесконечности «сжигания искусства для того, чтобы получить пепел, чтобы получить искусство, которое можно также сжечь».
Впрочем, сам Pak известен в мире искусства далеко не только созданием burn.art. Под этим никнеймом скрывался до поры до времени итальянский художник и дизайнер Федерико Клапис, который за 25 лет работы в сфере арта успел поработать с сотнями крупных брендов и студий.
Pak считается одним из самых успешных крипто-художников. Он успел неплохо заработать на модном тренде еще до всемирного ажиотажа: свой первый миллион долларов на цифровом искусстве он получил в 2020 году. Хотя первую работу — Cloud Monument Dark — Pak продал за 3,5 ETH, что составило всего 788 долларов на момент продажи.
Белый треугольник, выглядывающий из-за темных облаков в Cloud Monument Dark… Казалось бы, ничего особенного, но имя Pak позволило выручить за эту графику в начале 2020 года первые в его жизни 3,5 ETH:
Через полгода после первой NFT-сделки Pak сумел реализовать арт-объект под названием Reboot Ginevra (в переводе на русский — «Джиневра Перезагрузка») — цифровую картину, созданную по мотивам картины Based on Ginevra de' Benci Леонардо да Винчи. Цена сделки составила уже 25 ETH, или же $9 500 по курсу на день продажи. Еще один криптоарт Alpha в июле 2020 года был продан за 55,555 ETH. Позже художник презентовал пять ранних своих работ из геометрической, строго выверенной серии на аукционе MakersPlace.
Впрочем, еще более оглушительный успех итальянского художника ждал в следующем году. В феврале 2022 года была продана довольно любопытная работа Clock («Часы»), представляющая собой динамический таймер с количеством дней, которые основатель WikiLeaks Джулиан Ассанж провел в тюрьме. Этот NFT-объект был куплен сторонниками Ассанжа за 16 953 ETH, что составило на момент продажи $52,7 миллиона. Вырученные деньги пошли в дальнейшем на обеспечение юридической защиты всемирно известного журналиста-расследователя.
Известен Murat Pak и другой громкой продажей своего цифрового арт-объекта: 16 апреля 2021 года на аукционе Sotheby’s была продана его работа под названием The Pixel, представленная в виде простейшего пикселя серого цвета. Покупателем стал известный в узких искусствоведческих кругах коллекционер криптоарта Эрик Янг, который отдал за картину $1,76 миллиона. На этом же аукционе были проданы и несколько анимированных изображений кубов авторства Pak по цене от $500 до $1 500. Буквально за 15 минут было раскуплено почти двадцать тысяч таких кубов.
Просто пиксель, просто Pak:
Довольно любопытна идея другого арта от Pak, известного под названием The Switch («Переключатель»), фишка которого заключается в возможности «переключения» посредством блокчейн-контракта изображения. Вместо необычной геометрической черно-белой фигуры появится изображение чего-то другого. The Switch на одном из аукционов был продан по цене в $1,44 миллиона.
Самой дорогой (в истории цифрового искусства в том числе, правда, с рядом оговорок) стала работа Murat Pak под названием The Merge («Слияние»). The Merge — не единая работа, а постоянно меняющееся произведение, состоящее из множества единиц так называемой «массы». В декабре 2021 года на площадке Nifty Gateway продавались отдельные части этой цифровой «массы», которые можно было купить в течение 48 часов, начиная со стартовой стоимости в $299. Общее количество проданных таким образом единиц арт-объекта принесло художнику $91,8 миллиона.
Пользователи маркетплейса могли купить бесконечное число «масс» в течение двух дней, после чего приобретенные единицы The Merge превратились в кошельках их владельцев в NFT-токен. Однако количество цифровой валюты у всех людей было разным. Оно соответствовало количеству купленного на площадке Nifty Gateway.
Одна из частиц «массы» от художника Pak:
Имена Beeple и Pak, пожалуй, самые известные в мире NFT-искусства, однако на рынке работали и до сих пор работают множество других, не менее интересных и культовых криптохудожников.
К примеру, лондонский криптограф XCOPY прославился довольно пугающими и во всех смыслах готическими арт-объектами, исследующими смерть, антиутопию, апатию и депрессивные состояния человека. Некоторые из них обозначают направление, в русле которого работает XCOPY, глитч-артом. Одна из самых известных работ художника Right-click and Save As Guy (в переводе на русский «Щелкните правой кнопкой мыши и сохраните как человека») была куплена несколько лет назад по цене $7,08 миллиона.
В названии NFT-объекта Right-click and Save As Guy отмечается довольно ироничная отсылка к популярному среди критиков цифрового искусства мнению о том, что NFT не может быть уникальным, поскольку любое изображение запросто можно скопипейстить на компьютер:
XCOPY известен миру и тем, что он один из тех NFT-художников, к чьим работам проявил интерес рэпер Snoop Dogg. За анимированную работу под названием Some Asshole музыкант заплатил 1 300 ETH,около $3,77 миллиона по курсу на момент продажи.
Вместе с тем многие NFT-объекты XCOPY входят в различные топ-списки самых дорогих цифровых картин в мире. К примеру, одна из первых его работ под названием A Coin for the Ferryman после серии перепродаж была куплена за $6,01 миллиона. Это один из нетипичных для его стиля артов, представляющий постоянно меняющееся выражение лица довольно уродливого человека. Другую его раннюю работу под названием All time high in the city оценили в $4,4 миллиона.
Картина All time high in the city исполнена в довольно узнаваемом глитчевом стиле XCOPY: некое существо, в котором угадывается Харон, перевозчик мертвых душ в древнегреческой мифологии, переправляет через кровавую реку простого офисного работника:
С именем XCOPY связан и довольно своеобразный рекорд по скоростной продаже своих фирменных NFT. Его коллекция MAX PAIN AND FRENS была распродана буквально в течение пары минут на аукционной платформе Nifty Gateway, собрав сумму свыше $24 миллионов.
Необычны работы еще одного культового NFT-художника, который творит под сложно произносимым никнеймом FEWOCiOUS. Это псевдоним молодого трансгендерного художника Виктора Ланглуа. Он однажды признался, что пришел подростком в цифровое искусство под давлением своих довольно консервативных родителей. Только искусство позволило ему быть самим собой и освободиться от ограничивающих его моральных оков.
Свой первый NFT-рисунок FEWOCiOUS продал в 2020 году всего лишь за $1 000, но уже через год коллекция его работ под названием Hello, i’m Victor and This Is My Life («Привет, я Виктор, и это моя жизнь») продается на аукционе Christie's по цене в $2,16 миллиона. Коллекция Hello, i’m Victor and This Is My Life представляет собой набор из пяти иллюстраций, представляющих историю взросления юноши.
За один только 2021 год FEWOCiOUS сумел заработать более $50 миллионов. А уже весной 2022 года коллекция новых NFT-рисунков художника была распродана через платформу Nifty Gateway всего за неделю. Прибыль составила почти $20 миллионов:
Особенность творчества FEWOCiOUS в том, что он не пытается опираться на какие-то школы или придерживаться определенного направления в искусстве. Все его работы — это чистое экспрессионистское вдохновение и абстракции. Особенность стиля Виктора в склонности к проработке мелких деталей в рисунках, которые он в то же время переносит и на одежду. Ко всему прочему FEWOCiOUS известен по своим коллаборациям с брендами кроссовок SneakerFreak и RTFKT Studios.
Канадский художник Mad Dog Jones,в миру известный под именем Миши Довбака, прославился прежде всего продажей на торгах аукционного дома Phillips своей необычной работой под названием REPLICATOR.
В ходе аукциона REPLICATOR был продан за $4,1 миллиона:
И казалось бы, чисто визуально ничего необычного из себя REPLICATOR не представляет, это просто изображение копировального аппарата, который реально находится в одном из офисных помещений в центре Лос-Анджелеса. Фишка арт-объекта, однако, в том, что Mad Dog Jones, используя подключение картины к блокчейну Ethereum, создал токен, включающий воспроизводство семи поколений цифровой валюты. Каждое новое поколение крипты «появлялось» на свет через 28 дней.
В целом большинство работ Mad Dog Jones выполнено в мрачновато-урбанистическом стиле, детализирующих киберпанковскую атмосферу городских кварталов. И стоит ли удивляться тому, что за всю свою NFT-карьеру канадец продал более 1 600 арт-объектов по средней цене в $9 063,52 за штуку?
Возможностями NFT заинтересовались и художники, работающие в стиле генеративного искусства (General Adversarial Networks, или сокращенно GAN). Под генеративным искусством понимается отдельный вид творчества с рисунками и изображениями, созданными при помощи искусственного интеллекта.
Алгоритмы машинного обучения сегодня способны создавать картины на основе больших массивов данных, для этого человеку достаточно просто ввести ключевые слова или предложения в модель с искусственным интеллектом. Одна из популярнейших нейросетей Midjourney используется профессиональными дизайнерами и художниками для создания оригинальных артов, которые ничем не отличаются от того, что создают люди.
Для создания NFT-графики в стилистике генеративного искусства используются несколько специально разработанных инструментов. К примеру, проект Solvency, запущенный Эзрой Миллером, включает в себя динамическое моделирование WebGL для создания текстурированных петель обратной связи. В качестве основы в Solvency обычно используются изображения с 35-миллиметровых фотографий.
Множество генеративных художников и дизайнеров выкладывает свои работы на площадку Opensea. Например, арт-платформа Art AI представлена серией рисунков под названием Eponym, при этом цены на арты варьируются в пределах от 0,0784 ETH до 1 000 ETN.
NFT-рисунок под названием Sex magic от художника 317CA0 в серии Eponym:
Проект Metascapes — это генеративное детище фотографов Кэт Симард, Райана Ньюберна и Юрия Белегурского, концептуально заявляющих о том, что искусственный интеллект позволяет людям максимально себя проявить в искусстве. В серии Metascapes на Opensea представлено более 2 000 NFT, в том числе несколько сотен видеороликов, созданных на основе фотографий из самых впечатляющих уголков мира.
Рисунок Jumpmantwothree можно купить всего лишь за $47 по курсу на момент написания материала:
Artificial Intelligence Art (сокращенно AI Art) — это первая площадка, собравшая еще в 2020 году NFT-произведения, созданные искусственным интеллектом. Коллекции, собранные в рамках AI Art создаются на основе анализа копий полотен всемирно известных художников: Клода Моне, Пабло Пикассо, Марка Ротко и так далее. Это позволило создать картины, по стилю весьма схожие с творениями мировых гениев, но не повторяющие их.
Первая коллекция AI Art V1 включала в себя 1 000 картин, каждая из которых доступна и в реальном мире: у всех рисунков имеются аналоги на холстах размером 50 × 50 см.
Полное экспрессии и огня генеративное искусство от Artificial Intelligence Art:
Довольно скромные цены на работы от всемирно известных арт-галерей не должны вводить в заблуждение. Поскольку генеративное искусство может похвастаться и своими ценовыми рекордами. Так, объект под названием Ringers #879, созданный художником Дмитрием Черняком, был куплен на вторичном рынке OpenSea за 1 800 ETH,что составило $5,8 миллиона.
Работа художника Тайлера Хоббса под названием Fidenza #313 принесла своему создателю $3,3 миллиона:
Используют технологии NFT в своем творчестве и многие фотографы. Довольно известный канадский фотограф и трэвел-блогер Кэтрин Симард еще в 2017 году сделала необычный снимок уходящей к горизонту дороги на Гавайях. После того, как Симард разместила фотографию в Instagram*, фото быстро завирусилось, им стали делиться люди в своих соцсетях. Естественно, без ссылки на первоисточник. Симард пыталась бороться за копирайт, получить хоть какую-то компенсацию, но безрезультатно.
Безуспешная борьба за право собственности над своей же фотографией привела Кэтрин Симард на SuperRare, где она разместила снимок в качестве оригинального NFT. Вскоре этот снимок купил один из известных ценителей и крипто-гуру, аноним, известный в цифровой индустрии под никнеймом Gmoney. Первая продажа фотографии принесла Кэтрин 100 ETH.
Борьба Кэтрин за восстановление прав на свою фотографию породила целое движение среди фотографов, решивших бороться за копирайт на свои снимки. Так возникло движение под названием #FreeHawaii Photo:
Мексиканский фотограф Алехандро Картахена свою, ставшую знаменитой, фотоколлекцию The 50 Carpoolers создал в 2011 году. Концептуальная идея была навеяна желанием Алехандро наглядно зафиксировать экологические, экономические и демографические изменения, происходящие в его родном городе Монтеррей. Поэтому он начал фотографировать сверху грузовики, перевозящие в своих кузовах попутчиков — людей, добирающихся таким образом на работу.
Социальный проект Алехандро Картахена насчитывает всего лишь 50 подобных снимков. Но и этого оказалось достаточно, чтобы привлечь внимание к важной для Мексики проблеме работающих за скромные деньги людей:
Цифровая версия коллекции The 50 Carpoolers появилась только в июле 2021 года. Снимки, выставленные на аукционе специально созданного фонда, продавались на OpenSea по цене от 0,75 ETH до 10 ETH.
История проекта Twin Flames американского фотографа Джастина Аверсано началась в День Святого Валентина 2017 года. Именно тогда он повстречал сестер-близнецов Али и Гили, которые вскоре стояли перед объективом его фотокамеры. В последующие месяцы Аверсано путешествовал по самым разным странам мира, чтобы запечатлеть еще 99 пар близняшек. Джастин снимал исключительно на пленку Polaroid, 120 мм и 4 × 5.
И ровно четыре года спустя после знакомства с Али и Гили фотограф выпустил NFT-коллекцию Twin Flames. Размещенные на OpenSea снимки по цене в 0,55 ETH (около $1 000 на тот момент) были быстро раскуплены, принеся Джастину его законные $100 000.
Те самые сестры-близняшки Али и Гили, которые вдохновили Джастина Аверсано на создание коллекции Twin Flames:
На этом история, впрочем, не заканчивается, поскольку одна из фотографий Twin Flames #83. Bahareh & Farzaneh Safarani была позже перепродана на аукционе Christie’s по цене в 1 миллион сто тысяч долларов. Но и на этом в личной фотоистории Аверсано, как оказалось, рекорды не закончились. Еще через месяц другая NFT-фотография Twin Flames #49. Alyson and Courtney Aliano была продана за 871 ETH, что составило $3 781 159 на момент продажи. Таким образом Twin Flames #49. Alyson and Courtney Aliano вошла в пятерку самых дорогих фотографий мира, а имя Джастина Аверсано увековечено наряду с именами культовых фотографов вроде Андреаса Гурски, Ричарда Принса и Синди Шерман. Полученные от продажи Twin Flames #49. Alyson and Courtney Aliano деньги были направлены на поддержку работающих по всему миру NFT-фотографов, позже объединившихся в рамках децентрализованной автономной организации RAW DAO.
Запертый во время пандемии в четырех стенах дома нью-йоркский художник и фотограф Антониус Оки Вириаджай решил от скуки запустить проект под названием Foodmasku. Концептуальная идея проекта считывается в самом названии. Вириаджай ежедневно придумывал из разной еды маски и фотографировался, закрепляя эти маски на своем лице.
К делу Антониус Оки Вириаджай подошел с креативным огоньком. Он делал маски из самых разнообразных продуктов: из перепелиных яиц, жареного бутерброда с сыром, брокколи, пасты или блинчиков с голубикой:
Позже коллекция Foodmasku, состоящая из более чем 100 фотографий, была выложена на маркетплейсе Known Origin.
В сфере NFT процветает не только серьезное искусство, но и обычные, прикольные картинки, которые ежедневно в огромных количествах форсятся в разных сообществах, пабликах и Telegram-каналах. Речь идет, конечно же, о мемах, которые ушлые цифровые креаторы научились успешно монетизировать.
Пожалуй, первый, прогремевший на весь интернет, NFT-мем связан с картинкой под названием Nyan Cat. Этот всемирно известный мем в виде летящего кота с телом-тортом, оставляющим за собой радужный след, был придуман Крисом Торресом еще в 2011 году. И тогда же «сладкого кота» настигла всемирная слава.
Nyan Cat был изначально выложен Торресом в формате видео на YouTube, а затем преобразован в gif-файл. В феврале 2021 года автор мема оцифровал изображение и продал в виде NFT на аукционе Foundation за 300 ETH, выручив почти $590 000 по курсу на момент продажи.
Вряд ли Крис Торрес предполагал в далеком 2011 году, что рано или поздно сумеет заработать на своем котике полмиллиона долларов:
История еще одного всемирно известного мема Disaster Girl («Девочка-Катастрофа», «Поджигательница») началась в 2005 году. Настоящее имя девочки с дьявольской улыбкой — Зоуи, а заснял ее на фоне тренировочного тушения пожара в Северной Каролине ее отец, Дэвид Рот.
В 2007 году Рот опубликовал фото на хостинге Zooomr, после чего о нем благополучно забыл. И был чрезвычайно удивлен, когда спустя несколько месяцев обнаружил фото своей дочурки в журнале JPG Magazine, откуда оно быстро завирусилось.
Весной 2021 года Зоуи продала NFT-мем Disaster Girl на аукционе по цене в 180 ETH ($474 000 на день продажи):
Успешно был монетизирован и еще один популярнейший мем под названием Success Kid («Успешный ребенок»). Изображение малыша, который пристально смотрит в камеру, сжимая в кулачке песок, символизирует несокрушимую нацеленность на успех.
Мем Success Kid на пике его популярности использовали многие известные люди и компании. Так, малыш появился в официальных соцсетях администрации американского президента Барака Обамы во время продвижения иммиграционной реформы, использовала это изображение и Coca-Cola во время их рекламы суперкубка.
Вряд ли американка Лэйни Гример, сфотографировавшая в 2007 году своего сына, думала о том, что NFT-копия снимка принесет ей в результате $32 000:
Все рекорды в мемной индустрии NFT, впрочем, побило любимое изображение Илона Маска. Речь идет о забавном фото собаки породы сиба-ину по кличке Кабосу с выразительной мимикой.
История мема началась 23 февраля 2010 года. Именно в этот день воспитательница японского детского сада Ацуко Сато опубликовала в своем блоге несколько фотографий собаки, которую она спасла от голодной смерти и приютила. Фотография Кабосу завирусилась после того, как в октябре 2010 года ее кто-то выложил на сайте Reddit с подписью LMBO LOOK THIS FUKKIN DOGE («Ржу до колик! Посмотрите на чертову псинку!»).
Позже именно это изображение собаки стали постить пользователи в самых разных соцсетях с намеренно неверным написанием слова «doge». Мем стал настолько популярным, что в 2013 году занял двенадцатое место в списке MTV «50 явлений поп-культуры, за которые мы должны быть благодарны».
Чуть позже появилась и соответствующая криптовалюта под названием Dogecoin, основанная на механизме работы блокчейнов Litecoin и Bitcoin. Со слов Билли Маркуса и Джексона Палмера, запустивших этот токен инженеров-программистов, идея мемного Dogecoin заключается в сатирическом высмеивании хайпа вокруг всех криптовалют вместе взятых.
Цифровая история одного из самых популярных мемов в мире на этом, впрочем, не заканчивается. 11 июня 2021 года на сайте Zora стартовал аукцион по продаже NFT-копии мема с изображением Кабосу. И в результате улыбчивая собака принесла владелице изображения (той самой японской воспитательнице детского сада) 1696,9 ETH, что составило более $4 миллионов на день продажи. Абсолютный рекорд среди прочих цифровых мем-картинок.
Так вот как выглядит улыбка ценой в несколько миллионов долларов:
Разумеется, не обошли стороной технологии NFT и шоу-бизнес, который в последние несколько лет удивлял самыми разными экспериментами развлекательной цифровизации и токенизации. Музыкальная сфера NFT, к примеру, оказалась в центре внимания общественности в феврале 2021 года, когда американский диджей и продюсер 3LAU в ходе онлайн-аукциона продал первый в мире NFT-альбом.
Необычной оказалась даже сама организация аукциона. 3LAU предложил покупателям несколько вариантов приобретения своих композиций. Так, в рамках премиального варианта можно было приобрести индивидуальную песню, созданную диджеем в соответствии с запросом конкретного слушателя.
Полноценный альбом 3LAU под названием Ultraviolet, включающий в том числе ранее неизданные композиции, предлагался также пользователям золотого и серебряного уровня доступа. Сами категории доступа определялись в соответствии с системой специально разработанного рейтинга, учитывающего суммы предлагаемых аукционных ставок.
Топ фанатов 3LAU, предложивших максимально высокие ставки на приобретение музыкального контента от диджея. Общий объем выручки в ходе аукциона составил свыше $11 миллионов:
Буквально через день после триумфального музыкального NFT-аукциона собственный открыла канадская певица Grimes, по совместительству подруга Илона Маска, на сегодняшний день уже бывшая. Всего за 20 минут с момента старта торгов поп-диве удалось заработать $5,8 миллиона на продажах цифрового альбома WarNymph.
В рамках аукциона, проходившего на площадке Nifty Gateway, Grimes сумела продать 10 произведений, включающих в себя помимо музыки рисунки и видео, созданные в сотрудничестве со своим братом, цифровым художником Маком Бушером.
Самой дорогой, проданной в ходе аукциона, работой оказалось NFT-видео Death of the Old с оригинальной песней певицы Anhedonia, которое было продано за $389 000:
На волне хайпа вокруг NFT представил свой цифровой проект и легендарный рэпер Snoop Dogg. Цифровая коллекция культового музыканта под названием Decentralized Dogg представляет собой 3D-коллаж из 10 разных портретов музыканта на разных этапах его жизни. При этом все рисунки воплощены в жизнь рукой популярного художника Криса Колда, работающего в неповторимом стиле мрачного и депрессивного дарк-фэнтези.
NFT-коллекцию известного рэпера дополнил эксклюзивный саундтрек, специально написанный к презентации на площадке SuperRare:
К слову, сам Snoop Dogg хозяин достаточно внушительной коллекции разнообразных цифровых объектов. Поклонники музыканта выяснили, что в его NFT-кошельке собрано 247 невзаимозаменяемых токенов, привязанных к артам и наборам из разных сфер искусства. По оценке аналитической платформы DappRadar, стоимость этой коллекции составляет не меньше $17,7 миллиона. Среди всего прочего там обнаружилось несколько карточек CryptoPunks, набор из десяти 3D-аватаров проекта Meebits, а также необычные изображения из мира генеративного искусства, в том числе NFT-элементы композиции «Фрагменты бесконечного поля», выставлявшиеся на маркетплейсе Art Blocks. Сам Snoop Dogg завел специальный Twitter-аккаунт под ником Cozomo de’ Medici и периодически рассказывает подписчикам о своих инвестициях в индустрию NFT.
Успешно зарабатывать на своем творчестве пробуют и рокеры. В этой сфере довольно символичен кейс известной британской рок-группы Kings of Leon, выпустившей на прилавки музыкальных магазинов NFT-альбом When You See Yourself.
В рамках продаж музыканты предлагали поклонникам три типа специализированных токенов, позволявших получить доступ к разному контенту. Так, один NFT содержал специальный альбомный пакет, другой токен предлагал существенные скидки на живые выступления группы, еще один токен позволял получить в собственность эксклюзивный аудиовизуал с концертов группы.
Любопытно, что аукционная распродажа NFT-альбома When You See Yourself была организована в виде уникального сервисного предложения для особо рьяных фанатов. В числе всего прочего рокеры предлагали приобрести 18 «золотых билетов», которые гарантировали их владельцам места в первом ряду на всех концертных выступлениях пожизненно. Счастливые обладатели этих билетиков могут также свободно проходить за кулисы для общения с рокерами, а также воспользоваться услугами личного консьержа во время концертов.
Общая сумма продаж цифрового альбома Kings of Leon была позже оценена в 1,6 миллиона фунтов. Это не рекорд для музыкальной индустрии, но весьма показательная цифра, говорящая, что зарабатывать на NFT могут музыканты самых разных направлений.
Большую активность в момент пика популярности темы NFT развила популярная киноактриса Линдси Лохан. Она настолько сильно увлеклась цифровыми технологиями, что пользователи Twitter в какой-то момент обвинили актрису в попытке банальной наживы на ажиотаже вокруг невзаимозаменяемых токенов.
Лохан и правда в первой половине 2021 года постоянно мелькала в новостях, связанных с NFT. Так, согласно данным библиотеки NFT-маркетплейса Rarible, Линдси выставила на продажу 100 одинаковых карточек с автопортретом, при этом цена каждой варьировалась довольно значительно. Тогда же перекупщики продавали одну из карточек по цене в 250 WETH, что составляло на момент продажи $450 000. Другой автопортрет, привязанный к биткоин-протоколу Lightning Network, Линдси Лохан продала по цене в 1,5 WETH. Позже она выставляла на продажу NFT-оригинал музыкального сингла под названием Lullaby с уникальными визуальными эффектами и аранжировкой известного диджея Мануэля Ривы, цена на который стартовала от суммы в $85 000.
Одна из той сотни оскандалившихся совершенно одинаковых NFT-карточек от Линдси Лохан:
На этом цифровые приключения Лохан не закончились: в начале 2022 года она заявила, что выпустит так называемые Experience NFT, экспериментальные цифровые токены на основе платформы Superfandom, использующей блокчейн Stacks. Концепция новых NFT-токенов заключается в возможности для всех покупателей пообщаться с известной актрисой, лично или виртуально.
Собственную NFT-коллекцию презентовала в начале 2022 года и популярнейшая американская поп-дива, киноактриса и фотомодель Пэрис Хилтон. В партнерстве с культовым брендом игрушек Superplastic она выставила на продажу через площадку Origin Story серию автобиографических цифровых артефактов под названием «Париж: прошлые жизни, новые начала». Эта коллекция состояла из четырех уникальных артов, три из которых были распроданы за несколько дней. Еще один NFT-объект из коллекции Пэрис Хилтон — Truth is Freedom («Правда — это свобода») был куплен в рамках аукциона по цене 68,88 ETH, что составило $188 892.
В изображении NFT-арта Truth is Freedom присутствует образ синтетической суперзвезды Dayzee, созданной компанией Superplastic:
Вообще, Пэрис Хилтон увлекается продвинутыми криптовалютными технологиями давно. В 2021 году она уже выпускала в свет четыре NFT-лота в творческом соавторстве с популярной на Западе художницей Blake Kathryn. Картины той коллекции, исполненные в гламурных неоново-розовых тонах, были посвящены самым разным темам. Так, Hummingbird in my metaverse посвящена бабушке светской львицы, Legend of love выпущена в память о любимом питомце Пэрис — чихуахуа Тинкербелл, в изображении Bedroom bliss представлен интерьер спальни в цифровой версии метавселенной, а Iconic crypto queen — это портрет самой поп-дивы. Продажа всех четырех лотов принесла Пэрис Хилтон в совокупности $1,7 миллиона.
Конечно же, возможностями цифрового заработка заинтересовались не только популярные певцы, актеры, рэперы и диджеи. Довольно быстро технологии NFT проникли в спорт. Один из первых спортсменов, решивших заработать на своем имени, стал игрок в американский футбол Патрик Махоумс, квотербек клуба «Канзас». Весной 2021 года он запустил серию цифровых артов с собственным изображением под названием The Museum of Mahomes («Музей Махоумса»). Первые карточки по стартовой цене в пределах от $2 500 до $15 000 долларов были выставлены на платформе MakersPlace.
В ходе открывшегося аукциона Патрик Махоумс смог заработать на своих цифровых артах за полчаса свыше $3,4 миллиона:
Коллега Махоумса по национальной футбольной лиге, звезда НФЛ Роб Гронковски сумел продать свою коллекцию карточек по цене 830 ETH, что составило почти $1,5 миллиона на день продажи. И это сумма, вырученная всего лишь за пять выставленных на аукцион OpenSea изображений.
Собственную NFT-коллекцию Messiverse в партнерстве с платформой Ethernity Chain летом 2022 года выпустил и легендарный футболист Лионель Месси. Коллекционный набор суперзвезды включает в себя всего лишь несколько произведений цифрового искусства, но зато каких:
«Искусство, как и футбол, вечно. Оно также развивается, а цифровое искусство — это еще один способ общения с болельщиками», — сказал Месси на презентации своей NFT-коллекции, и с ним нельзя не согласиться.
Фирменной коллекцией NFT-карточек обзавелся и российский боец смешанных боевых искусств Хабиб Нурмагомедов. Известный спортсмен презентовал заинтересованной публике три типа уникальных цифровых карточек. Золотые карты Gold, выпущенные тиражом в 290 000 штук летом 2021 года, торговались по цене в $2 900, стоимость платиновых Platinum, выпущенных общим количеством в 29 штук, — $29 000, а единственная бриллиантовая карточка Diamond оценивалась в $229 000. Бонусом к покупке бриллиантовой NFT предлагалась личная встреча ее владельца с популярным бойцом MMA.
Выпуск своих NFT-карточек Нурмагомедов приурочил к завершению спортивной карьеры:
Выпустил собственную NFT-коллекцию и легендарный российский хоккеист Александр Овечкин. На цифровых карточках, заверенных подписью Овечкина, рукой известного художника Dosbrak отображены самые яркие моменты карьеры знаменитого хоккеиста. В рамках партнерства с платформой Blockasset было выпущено 2 000 токенов на основе блокчейна Solana, который, к слову, очень популярен среди спортсменов, решившихся на выпуск брендированных NFT-артефактов.
В декабре 2021 года свою коллекцию цифровых карточек, созданных в честь 20-летия боя за звание Абсолютного чемпиона Мира, выпустил и Костя Цзю, всемирно известный боксер. Эта NFT-серия содержит всего 34 карточки, соответствующие в каждой из категорий (GOLD, SILVER и BRONZE) количеству боев Цзю на профессиональном ринге. Люди, купившие карточки из коллекции Кости Цзю, получили в дополнение ценные подарки с автографом от боксера, а также хорошие скидки на продукцию фирменного магазина Кости Цзю.
Фирменную коллекцию боксер выпустил в сотрудничестве с криптовалютной платформой Binance NFT:
Сегодня все криптовалютные карточки Хабиба Нурмагомедова, Кости Цзю и Александра Овечкина можно купить только на вторичном рынке по вполне приличным ценам.
Вслед за звездами шоу-бизнеса и спортсменами в сферу индустрии подались и многие известные блогеры. К примеру, известный на Западе YouTube-блогер Логан Пол выпустил целую коллекцию NFT-видео (более 3 000 роликов) с распаковкой новых карточек с покемонами. Всего за один день аукциона он заработал на их продаже свыше $3,5 миллиона.
К слову, Логан известен рекордом, попавшим в Книгу рекордов Гиннесса. Он купил самую дорогую в мире карточку Pokemon по цене $5,3 миллиона, после чего выставил ее на продажу в качестве NFT-токена, оценив в $50 миллионов и выставив цену в 10 центов за каждую часть цифровой коллекции.
Проявили интерес к модным цифровым технологиям и некоторые российские топ-блогеры. Первопроходцем стал Илья Варламов, известный видеоблогер и путешественник. На площадке Rarible было размещено NFT-видео длительностью в 6 секунд под названием VARLAMOV Raining Oranges.
Цифровое видео Варламова было продано в ходе аукциона на площадке Opensea по цене $14 000:
В 2022 году запустила собственный NFT-проект и Анастасия Ивлеева. Коллекция токенов под названием «Сон» состоит из трех арт-блоков: в одном представлены фотографии блогерши, в другом — видео восьмичасового сна Ивлеевой, а в третьем на холсте отображен оттиск обнаженного тела Анастасии. Средства, вырученные от продажи «Сна» Анастасии Ивлеевой, были направлены в благотворительный фонд поддержки женщин «Александра», помогающий онкобольным.
Идея фиксации в цифровом виде голой Анастасии Ивлеевой принадлежит дизайнеру Глебу Костину и художнику Антону Рева:
Целый NFT-маркетплейс планирует в скором времени запустить еще один известнейший российский блогер и рэпер MORGENSHTERN. В рамках платформы, реализованной на базе функционала децентрализованной автономной экосистемы DAO.vc, предполагается размещение как собственных NFT-композиций, так и цифровых работ других исполнителей и инфлюенсеров со всего мира.
Богатство человеческой фантазии безгранично. И потому неудивительно, что многие люди приспосабливают криптовалютные технологии невзаимозаменяемых токенов под самые разные нужды, используя их для монетизации вещей, которые, казалось бы, и продать невозможно.
К примеру, Джек Дорси, один из известнейших трикстеров и удачливых IT-бизнесменов, соучредитель и бывший CEO соцсети Twitter, выставил весной 2021 года на продажу NFT-токен своего первого твита. Всего за один час с момента старта торгов цена на его твит достигла $1 миллиона, а в итоге Дорси продал его за $2,9 миллиона.
Тот самый твит Джека Дорси ценой в несколько миллионов долларов. Покупателем уникального цифрового актива стал генеральный директор компании Bridge Oracle Хакан Эстави:
Цифровую копию первого в мире смс продал на парижских торгах Aguttes британский сотовый оператор Vodafone в декабре 2021 года. Необычный лот был представлен в виде NFT-изображения, на котором виден экран телефона с текстом первой смски: — «Merry Christmas». Именно рождественское поздравление отправил инженер и программист Нил Папуорт 3 декабря 1992 года директору Vodafone Ричарду Джарвису. Окончательная цена «телефонного» аукционного лота составила 132 680 евро, хотя его покупатель остался неизвестным.
Не менее интересная идея пришла в голову Тиму Бернерс-Ли, британскому ученому, придумавшему ни много ни мало весь наш интернет. Как сообщила пресс-служба аукционного дома Sothebyʼs, Тим продал в один из летних дней 2021 года исходный код всемирной паутины, выручив за него $5,4 миллиона, хотя первоначальная ставка составляла всего $1 000. Покупатель исходного кода интернета так и остался неизвестным.
Числовое NFT-безумие продолжил проект под названием The n project, предлагающий каждому желающему закрепить за собой в NFT любое из восьми «счастливых чисел» в промежутке от 0 до 14. The n project выставил на продажу 8 888 токенов по цене примерно $4 500 за каждый цифровой лот, и — невероятное дело для очень специфической цифровой коллекции — осенью 2021 года рыночная капитализация проекта составляла не менее $40 миллионов.
Заработать на собственном имени весьма оригинальным NFT-способом смог и Эдвард Сноуден, бывший сотрудник американских спецслужб (АНБ и ЦРУ). В апреле 2021 года он выставил на платформу Foundation собственный оцифрованный портрет «Оставайся свободным», составленный из текста решения суда о незаконной слежке американского Агентства национальной безопасности (АНБ) за гражданами США.
В результате торгов Сноуден смог выручить за свой портрет 2224 ETH, что составило $5,4 миллиона. Эти деньги известнейший разоблачитель, который до сих пор скрывается от американского правосудия в России, направил в некоммерческую организацию «Фонд свободы прессы» (FPF) для поддержки журналистов и осведомителей:
При удачном стечении обстоятельств, оказывается, заработать с помощью NFT можно и на сладостях. Так, нью-йоркскому художнику WhIsBe удалось продать за $1 миллион ролик под названием Not Forgotten, But Gone («Не забыт, но ушел»), главным «героем» которого стал вращающийся в кубической сфере медвежий скелет из мармелада.
Бруклинский художник WhIsBe, чей псевдоним расшифровывается как What Is Beauty («Что такое красота») своей любовью к медведям известен давно. Стоимость его работ в стиле поп-арт раньше варьировалась между $800 и $250 000, и только мармеладный цифровой мишка сделал его долларовым миллионером:
От высокого искусства до самого приземленного человеческого, на самом деле, пару шагов, и технологии NFT это наглядно иллюстрируют. Американский 36-летний режиссер Алекс Рамирез-Мэллис, к примеру, решил попробовать подзаработать на звуках выпускания газов, которые он вместе с друзьями записывал, пока сидел дома в период свирепствующей в США ковид-пандемии.
Выставленные на одну из NFT-платформ, звуки весьма своеобразного «искусства» можно купить как в виде одного 52-минутного аудиофайла, так и в виде отдельных файлов длительностью в несколько секунд. При этом цена на своеобразные цифровые звуки в момент хайпа достигала $180. Сам Алекс Рамирез-Мэллис не скрывал стеба вокруг темы невзаимозаменяемых токенов, прокомментировав факт выставления своей коллекции на аукцион словами: «Надеюсь, мои NFT выступят критикой происходящего, смогут рассмешить людей и сделают меня богатым».
Пример Алекса, на самом деле, мог бы вдохновить многих людей, у которых нет в мире искусства или шоу-бизнеса имени и нет сколько-нибудь значимых, оригинальных людей, которые бы помогли это имя приобрести. Порог вхождения в этот бизнес настолько мал, что как-то проявить себя может каждый. И вся недолгая история NFT показывает, что кое-кто из простых людей действительно умудрялся заработать на популярности невзаимозаменяемых токенов.
К примеру, индиец Газали Гозал на протяжении четырех лет просто делал селфи перед камерой компьютера. В какой-то момент он начал выкладывать их на платформе OpenSea в виде NFT-токенов, назначая стандартную и довольно скромную цену в 0,001 ETH. В январе 2022 года к селфи-серии Ghozali Everyday внезапно проявили интерес несколько топовых цифровых коллекционеров, создав буквально за день небывалый ажиотаж вокруг фото индийца. В результате пользователи начали быстро раскупать NFT Газали Гозала, а минимальная цена на каждую его работу достигла 0,6 ETH. Таким образом предприимчивый парень мог бы заработать в моменте хайпа на продаже всех селфи почти $2 миллиона.
«Это действительно фотографии, на которых я нахожусь перед компьютером изо дня в день. Можете делать с ними что угодно, в том числе перепродавать, но, пожалуйста, без издевательств, иначе мои родители сильно расстроятся», — как-то написал Газали
Идея создания мультяшной NFT-коллекции с изображениями китов-белух принадлежит простой 14-летней американке Эбигейл. А воплотить эту коллекцию в реальность ей помог брат Адам, работающий трейдером и увлекающийся криптовалютными технологиями.
Семейная команда подошла к созданию китовой серии Belugies довольно серьезно. Сначала Эбигейл нарисовала главного персонажа — милую белуху, после чего придумала для нее 167 украшений и аксессуаров, в том числе оригинальные очки, кепки, шубы и так далее. Знакомый разработчик помог Эбигейл и Адаму скомбинировать различные фоны и украшения для коллекции. Так получилось 7 980 картинок, причем 20 белух были отображены в качестве «легендарных», с абсолютно уникальным фоном и арт-деталями. Любопытно, что большую часть рисунков Эбигейл создала на простом iPhone 8.
Оцифровав все рисунки с помощью блокчейна Solana, Адам разместил китовую NFT-коллекцию на площадке Alpha Art по цене в 0,8 SOL, это около $160 на момент размещения. Удивительно, но практически без всякого промо всю серию Belugies раскупили в течение одного дня, а Эбигейл с Адамом заработали свыше $1 миллиона.
Через неделю после цифровой китовой распродажи общий объем торгов на вторичном NFT-рынке достиг суммы в 7 200 SOL, что составило $1,43 миллиона:
Неплохо заработать на китах и NFT смог обычный английский школьник Беньямин Ахмед, увлекающийся программированием. Идея его коллекции Weird Whales («Странные киты») была в привязке к блокчейну пиксельных эмодзи-аватаров в виде китов, которых он сгенерировал с помощью специального скрипта. На выходе получилось 3 350 простеньких изображений.
Размещенные на платформе Foundation рисунки привлекли внимание коллекционеров, и буквально в течение суток вся серия Weird Whales была раскуплена, принеся Ахмеду в совокупности свыше $350 000.
Полученные в эфире деньги Беньямин Ахмед решил из криптокошелька не выводить. Он считает, что уже в ближайшем будущем банковские счета и наличные людям не понадобятся, их заменит криптовалюта:
Приведенные кейсы — это примеры лишь тех историй, что прогремели на весь мир на волне хайпа 2021 года. На самом деле, попытаться заработать на NFT до сих пор может каждый. Другое дело, что не всякая идея даже при блестящей реализации гарантированно взлетает, поскольку удача и случайность — то, что характеризует всю отрасль криптовалюты вообще.
Пробовали экспериментировать с технологиями NFT в разное время и хорошо всем известные бренды из самых разных сфер. Это неудивительно — модная тема, которая у всех на слуху, помогает и в пиаре и маркетинге.
Среди самых запоминающихся кейсов можно отметить, к примеру, запуск собственных токенов американской сетью быстрого питания McDonalds. Проект был приурочен к сорокалетнему юбилею со дня создания легендарного бургера McRib. В честь этого достойнейшего во всех смыслах блюда корпорация выпустила ограниченный тираж из 10 NFT-карточек McRib, которые были рандомно разыграны среди подписчиков в соцсетях McDonalds.
McRib представляет собой кунжутную булочку с начинкой из свиной котлеты, обмазанной соусом барбекю и посыпанной луком вперемешку с солеными огурцами. Блюдо считается культовым, поскольку постоянно то появляется, то исчезает из постоянного меню сети:
Американская токенизация бургера, впрочем, стала далеко не первой попыткой McDonalds выйти на цифровой рынок. Весной 2021 года французский филиал фастфуд-сети уже токенизировал свои популярные блюда. Коллекционные NFT были выпущены в честь Chicken McNuggets, бургера Big Mac, а также фруктового мороженого Sunday и картофеля фри. Все 20 карточек (по пять штук на каждое блюдо) были разыграны в качестве приза за участие в конкурсах.
Запечатлел свою страницу цифровой истории и китайский McDonald’s, запустивший осенью 2021 года 188 невзаимозаменяемых токенов в честь 31-й годовщины открытия первого ресторана в республике. NFT под названием Big Mac Rubik's Cube были выпущены в партнерстве с агентством по созданию цифровых активов Cocafe в рамках блокчейна Confluux и распределены между сотрудниками и клиентами китайского McDonald’s.
Довольно громко хайпанула на теме NFT и известная американская фастфуд-сеть Taco Bell, презентовавшая оригинальный набор цифровых токенов в виде гифок с тако. Сеть выставила на продажу свою «вкусную» коллекцию по цене 0,001 ETH (то есть $1,79). В Taco Bell, видимо, не ожидали ажиотажа от фанатов еды и современных цифровых технологий. Поскольку всего за полчаса торгов цена карточки выросла до 0,4 ETH ($700).
Презентацию собственных фирменных NFT-токенов фастфуд-сеть Taco Bell сопроводила довольно оригинальной для пресс-релиза фразой: «Наши мягкие тако с острым картофелем теперь могут жить в ваших сердцах, желудках и цифровых кошельках»:
Свой след в большом мире диджитал оставила и всемирно известная сеть пиццерий Pizza Hut, выпустившая первую в мире цифровую пиццу под названием 1 Byte Favourites. После презентации NFT-пиццы компания заявила о том, что ее стоимость должна равняться «одному укусу настоящей пиццы», то есть 11-ти канадским центам. Однако ажиотаж вокруг запуска 1 Byte Favourites быстро отправил эту цену в космос. Фирменный кусочек «невзаимозаменяемой пиццы» (NFP) от Pizza Hut на площадке Rarible можно было купить по цене до $9 162,79.
Coca-Cola летом 2021 года в партнерстве с компанией Tafi представила необычную NFT-коллекцию под названием Friendship Box («Ящик дружбы»). В рамках аукциона пользователи маркетплейса OpenSea получали доступ к виртуальному «ящику», из которого случайным образом «выпадало» несколько предметов: дутая куртка с капюшоном в стилистике бренда, винтажный холодильник 1956 года, олдскульная карта «Символ дружбы» и «звуковой визуализатор».
Все средства, полученные Coca-Cola от распродажи своей NFT-коллекции, были отправлены в международную организацию Special Olympics International, которая помогает людям с ограниченными возможностями:
Идея полноценного соединения еды с цифровым миром NFT пришла в голову семейной паре Гаурава Гупта и Суприт Раджу, которые запустили OneRare — первую в мире продуктовую метавселенную (Foodverse). Зарегистрированные в OneRare пользователи в рамках вселенной еды могут играть в специализированные игры, общаться с известными шеф-поварами, ресторанами и брендами продуктов питания, а также заказывать с помощью собственного нативного токена ORARE продукты на дом.
Активно использовали технологии невзаимозаменяемых токенов не только бренды известных фастфуд-сетей, но и компании, производящие одежду и обувь. К примеру, итальянский люксовый бренд Gucci весной 2021 года запустил несколько цифровых пар кроссовок под названием The Gucci Virtual 25. Примерить NFT-обувь можно было при помощи устройств дополненной реальности — очков или шлемов, а использовать только в качестве дополнительных артефактов в некоторых онлайн-играх.
Цены на кислотно-ядовитые виртуальные кроссовки Gucci были довольно демократичны. Одна пара стоила $12, а через специальное приложение Wanna Kicks обувь можно было купить и вовсе за $9:
Еще один гламурный бренд Louis Vuitton к делу цифровизации подошел более нестандартно. В рамках подготовки к двухсотлетнему юбилею со дня рождения основателя французского модного дома Louis Vuitton презентовал мобильную игру Louis: The Game, предлагавшую собрать 200 праздничных свечей. В процессе прохождения игры пользователи узнавали об истории становления бренда, а кроме этого получали доступ к 30 коллекционным NFT-карточкам, спрятанным в шести тайных локациях Louis: The Game.
Примечательно, что 10 коллекционных NFT-карточек в игровом мире Louis Vuitton создал легендарный цифровой художник Beeple:
Идею геймификации технологий NFT реализовал в своем специальном проекте британский люксовый дом одежды Burberry. Летом 2021 года он выпустил в партнерстве с Mythical Games цифровую коллекцию под названием B Series для многопользовательской игры Blankos Block Party. В ней предлагается провести виртуальную вечеринку с цифровыми виниловыми игрушками, среди которых главным персонажем стала милая мультяшная акула Sharky B. Именно для нее Burberry и разработал фирменные внутриигровые NFT-аксессуары, в том числе реактивный рюкзак, повязки и шлепанцы для бассейна.
Цены на все фирменные аксессуары от Burberry в рамках Blankos Block Party были вполне доступными для общественности и варьировались в пределах от $25 до $100:
Летом 2022 года Burberry выпустил вторую цифровую коллекцию для той же самой игры, в которой была открыта дополнительная локация экзотического курорта с пальмами, шезлонгами, ретрит-зоной и брендовыми парусниками. Главным действующим персонажем на этот раз стала единорожка по имени Minny B, для которой разработчики предлагали покупать специальные NFT-аксессуары в виде шляпки, ожерелья, чехла для телефона, шлепок и так далее.
Пожалуй, самый необычный NFT-товар на рынке был представлен брендом Charmin компании Procter & Gamble, выставившим весной 2021 года на аукцион площадки Rarible первую в мире цифровую туалетную бумагу. В коллекции NFT(P)s было представлено пять NFT-объектов по цене в пределах от 0,З WETH дo 1,45 WETH. Поскольку 1 WETH на момент выставления столь оригинальной коллекции стоил $1 790, нехитрая арифметика подсказывала, что в Америке на эти деньги в тот момент можно было купить более 6 000 рулонов настоящей бумаги.
И совсем другого рода «бумагу» выпустил в виде цифровой коллекции всемирно известный журнал TIME, недавно разместивший на площадке SuperRare 12 обложек издания,9 из них при этом архивные и исторические. Цену на обложки TIME установил довольно демократическую по нынешним меркам — всего 0,1 ETH.
Выпуск NFT-коллекции TIME приурочен к 100-летнему юбилею журнала:
Общая идея, отраженная в каждом арте журнальной коллекции, довольно гуманистическая — авторы так или иначе высказывают пожелание реализации лучшего будущего для человечества. При этом все цифровые арты выдержаны в разной стилистике. Это фотографии, иллюстрации, живописные, анимированные рисунки и так далее.
Поскольку технологии NFT по меркам даже интернета относительно «молоды», на стадии развития и роста возникает немало проблем, порождающих скандалы и негатив, связанный с мошенничеством. В художественной сфере, например, главная проблема заключается в трудностях с установлением авторского права на свои работы. Дело в том, что сейчас любой пользователь может собрать в интернете картинки разных авторов и художников, выставив их под своим именем на продажу. Нередко аферисты не просто копируют чужие файлы, но и присваивают названия коллекций и даже создают фальшивые аккаунты от имени известных художников, в которых выставляют NFT-объекты.
На Западе в прошлом году получила большую огласку история, связанная с именем известной китайской художницы Цинь Хан, больше известной под ником Qinni. Она прославилась в конце нулевых, а ее работы, выставляемые на площадке интернет-художников и дизайнеров DeviantArt, давно уже получили признание в профессиональном мире арта.
К несчастью, Qinni скончалась пару лет назад от онкологии, и даже это не остановило мошенников от копирования ее рисунков, которые затем были выставлены в качестве NFT на популярных площадках. Воровство было настолько вопиющим и наглым, что брат Qinni был вынужден сделать официальное заявление в Twitter от имени сестры.
«Привет, сообщите мне, если увидите, что кто-то продает работы Qinni без разрешения. На момент написания этого твита ее работы вообще нельзя купить (в будущем это может измениться). Создание NFT на основе работ — воровство», — написал брат Qinni, готовый к борьбе за ее посмертное имя
Некоторые художники из-за цифрового воровства вынуждены даже прекращать свою деятельность на площадках. Так, Лиам Шарп, один из популярных на Западе комиксистов, рисовавший в том числе серии Green Lantern и Wonder Woman для DC, полностью закрыл свою галерею на сайте DeviantArt. Свой поступок он объяснил тем, что аферисты безнаказанно воровали его работы и выставляли на OpenSea в виде NFT.
К слову, именно жалобы Шарпа на мошенничество привели к тому, что владельцы DevianArt ввели систему безопасности DeviantArt Protect, которая должна защищать авторов от копирования работ. Однако механизм ее действия не защищает арты напрямую, а только отслеживает случаи появления картин на NFT-площадках, присылая художникам сообщения об очередном воровстве.
Вдохновила на новые виды мошенничества и продажа Джеком Дорси своего первого твита. Вскоре после грандиозной, даже по меркам IT, сделки появился @tokenizedtweets — бот, умеющий привязывать посты из Twitter к NFT-токенам и самостоятельно, без ведома автора, выставляющий их на продажу. Деньги в случае совершения сделок, разумеется, отправлялись в криптокошелек аферистов.
Художники довольно быстро ощутили на себе негативный эффект от работы бота, поскольку именно их посты с прикрепляемыми картинками отправлялись на NFT-«переработку», а затем на аукцион. Возмущенные художники объединили свои усилия в борьбе с ботом и добились его удаления из сети. Однако аналоги @tokenizedtweets появлялись в Twitter спустя еще некоторое время.
Среди громких историй мошенничеств в NFT стоит вспомнить кейс выставленной на площадку OpenSea коллекции Evolved Apes. Ее автор, некий мобильный разработчик под ником Evil Ape, презентовал серию уникальных обезьяноподобных NFT-существ и продавал их в качестве маркетинговой поддержки постепенно допиливаемого его студией мобильного файтинга.
Вскоре после поднявшегося ажиотажа вокруг игры разработчик написал, что игра и ее официальные страницы исчезнут из соцсетей через неделю навсегда. Раскупившие Evolved Apes коллекционеры этому не поверили, посчитав информацию очередным хитрым и хайповым анонсом будущей игрушки. Однако упоминания об игре и правда были отовсюду удалены.
После шумного скандала пользователи сумели поднять записи блокчейна Evolved Apes и выяснили, что разработчик сумел обналичить через свой кошелек 798 ETH, что на тот момент составило $2,7 миллиона.
Забавно, но, как отметил один из пользователей, Evil Ape получал по 4% роялти с перепродаж своих карточек спустя еще долгое время после того, как его вывели на чистую воду:
Похожая история случилась и с теми людьми, которые поверили разработчикам целой метавселенной под названием Solana Towers. В течение нескольких месяцев ушлые люди пиарили свое детище, рассказывая о будущем проекте, в котором инвесторы смогут покупать виртуальные апартаменты в виде NFT. Запуск грандиозного проекта должен был состояться 5 декабря 2021 года и… метавселенная действительно открылась. Правда, ровно на один день. Через сутки карета Solana Towers превратилась в тыкву, пропало абсолютно все: официальный сайт метавселенной, сервер в Discord и официальный твиттер-аккаунт фейковой метавселенной.
Как выяснилось позже, разработчики в рекламе своего проекта использовали арты из игры Star Atlas:
Согласно данным американского издания VICE, авторы Solana Towers смогли вывести в криптовалюте 1,881 SOL. Это составило $282 000 на тот день, когда пузырь лопнул.
Крупные NFT-проекты нередко подвергались взломам. Так, весной 2022 года атаке подверглась одна из самых успешных децентрализованных игр Axie Infinity. Хакеры получили несанкционированный доступ к учетным записям пользователей, в том числе и криптокошелькам, похитив 173 600 эфира (примерно $600 миллионов на день взлома) и 25,5 миллиона USDC.
Скандальную известность приобрел и случай мошенничества, произошедший вследствие критической уязвимости платформы OpenSea. Ошибка при повторном листинге некоторых NFT-коллекций (Bored Ape Yacht Club, Mutant Ape Yacht Club, Cool Cats и Cyberkongz) позволила мошенникам скупать задешево дорогостоящие NFT, перепродавая их за хорошие деньги. К примеру, один из артов довольно престижной коллекции Bored Ape Yacht Club под номером № 9991 был куплен по цене $1 800, а перепродан уже за весьма круглую сумму в $196 000. Всего злоумышленники смогли «обуть» платформу OpenSea на сумму в $1,3 миллиона.
В скандальных историях сама OpenSea засвечивалась и до этого. После взлома и кражи довольно крупной суммы со счета владельцев серии TheCryptoApes, хозяева NFT-площадки были вынуждены заморозить более $2,2 миллиона. Это вызвало волну критики в адрес OpenSea, а криптовалютные эксперты высказали ряд критических замечаний в отношении системы безопасности платформы.
2022 год в истории NFT-индустрии стал переломным (хотя некоторые считают, что на самом деле закатным), поскольку достаточно перегретый рынок упал, о чем ранее предупреждали многие скептики . Причем падение было довольно ощутимым: согласно данным исследовательской платформы Dune Analytics, объемы торгов невзаимозаменяемыми токенами упали на 97%. При этом обвал произошел как в геймерском цифровом мире, так и в сфере изобразительных искусств. Объем на самой крупной торговой NFT-платформе OpenSea упал к сентябрю 2022 с $3 миллиардов до $350 миллионов, если сравнивать годовые показатели.
О серьезном падении NFT-рынка свидетельствуют и данные блокчейн-трекера DappRadar. Только в третьем квартале 2022 года общий объем продаж всей цифровой индустрии снизился на 60%, опустившись до $3,4 миллиарда. Пожалуй, самый наглядный пример того, что рынок невзаимозаменяемых токенов переживает острый кризис, демонстрирует кейс с попыткой перепродажи первого твита Джека Дорси. Купивший этот NFT за $2,9 миллиона криптопредприниматель Сина Эстави при попытке продажи в 2022 году получил максимально выгодное предложение по цене $9 968.
Криптоинвесторы и эксперты, объясняя причины столь резкого падения рынка, говорят, что расцвет цифрового рынка NFT связан с невероятным ажиотажем прежде всего вокруг предметов искусства. И действительно невзаимозаменяемые токены в какой-то момент стали хорошим инструментом маркировки уникальности того или иного арт-объекта. В то же время технологии блокчейна позволяли без труда заниматься куплей-продажей песен, обложек, журналов и картин — всего, что представляет интерес для коллекционеров. При этом сама по себе стоимость NFT-артов мало коррелировала с реальным рынком предметов искусства, и в этом было как преимущество цифровых технологий, так и слабость.
Вместе с тем NFT в качестве инвестиционного актива представляет собой производный инструмент крипторынка. Поэтому его падение — закономерное следствие сжатия всего криптовалютного рынка вообще.
Впрочем, одним катастрофическим падением крипторынка кризис в NFT нельзя объяснить. 2021 год стал действительно хайповым для отрасли невзаимозаменяемых токенов, а перегрев просто не мог не закончиться охлаждением.
Тем не менее не стоит забывать, что NFT — это прежде всего технология, позволяющая в цифровом виде уникализировать права собственности на объекты, а не монетизировать их, спекулируя на определенном бренде или имени знаменитости, имеющей отношение к объекту. Поэтому в сфере криптоискусства, скорее всего, невзаимозаменяемые токены будут использоваться и дальше. Новый расцвет технологии возможен после того, как ослабнет жесткая привязка NFT к криптовалютам, а положение мирового цифрового арт-рынка придет в соответствие с актуальной ситуацией на рынке реального изобразительного искусства.
Кроме того, следующий этап развития технологии NFT может быть связан с чисто маркетинговым развитием программ лояльности у брендов. Движение в этом направлении, к примеру, демонстрируют бренды Starbucks и Louis Vuitton, использующие невзаимозаменяемые токены для обеспечения доступа к привилегиям, уникальным бонусам и эксклюзивному клиентскому опыту. Ну а как оно все будет на деле, покажет время.
*Все упоминаемые под звездочкой социальные сети запрещены законодательством РФ
